外星人在莫斯科 《至暗之时》所遵循的故事立意，最初的时候来源于经常凑到一块不断地挖掘、讨论的两位制片人汤姆•雅各布森（Tom Jacobson）和莫尼•威尔斯（Monnie Wills）共同研究的结果，雅各布森回忆道：“时间差不多是5年前，我和威尔斯迫切想要知道的是，对于在一场外星人袭击的灾难中幸存下来的人，他们将会如何在一片废墟当中寻找到一线生机呢？如果传说中的‘独立日’真的发生的话，那么随后又会出现什么样的惊人转变呢？一直以来，我们都对那种能够将焦点放在人物身上的电影故事特别地感兴趣，所以我们决定围绕着一小撮幸存者连续设立几个疑问——袭击发生的时候，他们在哪里？为了活命，他们又会将自己的道德标准降低到一种什么样的程度？我最喜欢主题，就是在科幻的世界里融入对人性的考验，全部都是一些非常经典且传统的概念，比如说让普通的人置身在某个非凡的环境当中……如果我们真的遭受到了外星人的袭击、占领甚至屠杀，那么有可能会发生一些什么呢？这就是这部影片真正的起源和根基。” 除此以后，《至暗之时》所包含的在被占领区不肯轻易屈服与投降的电影立意，则成了另外一个让汤姆•雅各布森为之着迷的原因，因为他一直都对这类影片相当地没有抵抗力，雅各布森说：“我觉得这样的概念与战争电影倒是有点类似，虽然里面的主人公身处的是在被敌人占领的区域，可是他们却选择反抗到底，就像是描述法国的抵抗运动的电影……与此同时，我们还从很多部关注了二战的伟大作品中获得了一些非典型的启发，只不过这里需要将德国的战线改成外星人的入侵罢了——我认为这类电影形态无疑是一种最成功的表现形式，不仅可以对英雄主义做出无休止的深入探索，还有当你面对考验的时候，可能会采取的行动。在一个如此戏剧化的世界里，最优秀的科幻故事无疑可以提升这些具体化的主题，继而给观众带来更多娱乐的可能性。” 汤姆•雅各布森马上找来了他的老朋友莱斯利•博希姆（Leslie Bohem），还有他那年轻的编剧搭档M•T•埃亨（M.T. Ahern），由他们来共同丰富这些概念，然后勾画出了一个完整的电影故事，雅各布森表示：“博希姆和埃亨决定把我们提出的想法全部打碎，然后重新发明一条情节线索，最终就得到了这部《至暗之时》……在推动故事的发展的过程中，他们曾考虑过很多个不同的创作方向——我必须要声明的是，博希姆和埃亨确实创造了一个非常伟大的剧本，里面描述的全部都是关于人类生存极限的内容，尤其是当我为这部影片找到了制作公司之后，我们也为其添加了一个令人更为惊叹且独一无二的元素。通观整个科幻或战争的领域，其实我们已经看到了所有能够想象得到的电影版本，但是我们仍然期望可以提升至一个极具原创色彩的新层面。我们为此所做出的一个最为重大的决定，就是将影片的背景安置在了莫斯科，这无疑是一个覆盖范围相当巨大的观念，直接改变了所有的一切，包括角色的身份的设定，以及为什么我们要前往莫斯科的疑惑。故事中的主人公来到的是一座繁华且令人兴奋的城市，我相信很多人都听说过这里，可是真正去过的，却寥寥无几，一提到莫斯科，给人的感觉就好像那里是一个非常适合年轻人去冒险的地方……为此，我们都感到特别地兴奋，因为这就意味着，我们需要去一个完全陌生的地方，和一群不熟悉的人一起制作这部影片，特别是当外星人来袭的时候，那么一切就会显得更加地怪异了。” 走进一个不为人熟知的世界 随着《至暗之时》的背景被转换到了莫斯科，另外一位编剧乔•斯派茨（Jon Spaihts）也加盟进来开始对剧本进行适度的修改和调整，紧随其后的是俄罗斯本土电影人提莫•贝克曼贝托夫（Timur Bekmambetov）——他曾执导过在全球范围内受到了极大的追捧的《守夜人》（Night Watch）和《通缉令》（Wanted），不过这一次，他是以制片人的身份参与其中的，汤姆•雅各布森说：“这部影片让我感到如此兴奋的原因之一，就是能够和像贝克曼贝托夫这样的视觉大师结成制片搭档，而且他显然是太了解应该如何在莫斯科拍摄一部电影作品了，为我们提供的全部都是业内人士的专业观点。” 显然，这位极具创造力的俄罗斯导演似乎也乐于适时地转换一下自己的身份，尝试着在制片人的世界里得到更多的启示和发展，提莫•贝克曼贝托夫形容道：“对于我来说，不管是制片还是执导，其实在意义上几乎是一样的……当你以导演的身份出现在片场的时候，你不用亲自拍摄，也不用参与表演，更不用给演员们化妆，你只需要完成分内的工作即可；而制片人展现出来的则是相似的特质，你仍然是操纵全局的人，然后承载的是大家的期望和瞩目——所以在我看来，制片就等同于你需要将这部影片完全装进脑子里，然后你从中挑选出的是合适的人选，一起来完成它，我就觉得这和做导演没什么两样，虽然你没有必要天天坐在拍摄现场，但是你仍然需要找到能够组成一个完整的团队的工作伙伴，然后给他们安排适合的位置和应对策略。其实最初的时候，那应该是4年前了吧，《至暗之时》的第一个版本的剧本对焦的是一个偏僻的美国小城镇，我记得我第一次和汤姆•雅各布森为此进行意见的交流时，我就对他说，‘为什么不能将故事的场景平移到莫斯科呢？’当我们在我的提议下改变了切入的角度之后，我们立刻就发现我们正在面对的是一个更具有趣味性的电影计划，感觉上就好像是金刚走进了莫斯科，一下子就令这样一个本来不会再引起别人好奇心的话题，出现了全新的可能性……我想，对于观众来说，能够亲临莫斯科，还是具有着极大的诱惑力的，毕竟并不是谁都能有幸来到这里的，这也让这部影片瞬间就具备了一种极酷的特质。” 相信整个制片团队里，再也没有人比提莫•贝克曼贝托夫更为熟悉莫斯科的城市环境和风土人情了，在他看来，完全可以为影片创造出一种独特且相当具有趣味性的视觉想象力，贝克曼贝托夫说：“我们从中挖掘出的是一个不同寻常的前提设置，虽然莫斯科没有巴黎那么精致和美丽，也不若曼哈顿那么雄伟壮观，但是这座城市拥有的是独一无二的风格和亮点……如果你把任何一个符合常规的经典故事结合进莫斯科的城市环境的话，立刻就能突显出一种令人欲罢不能的趣味性；其次，我们还对俄罗斯的历史文化善加利用了一番，包括这里的电影制作业，是多么地与众不同，以及其对整个行业的发展的影响——我相信大家观看《至暗之时》，肯定是乐在其中的，而且能够从中感受到一种不一样的体验。我认为任何一部成功的电影作品，都有着一套公式，其中最重要的，无疑是那种发生在奇特世界的具有关联性的故事，如果你的手中掌握的是一个好素材，然后你能想办法在莫斯科实地拍摄它，那么我敢保证，你肯定能够得到一部趣味性十足的作品，比如说《第九区》（District 9），就是在南非的约翰内斯堡取得景。”汤姆•雅各布森则补充道：“我们将莫斯科的地方魅力完全结合到了影片当中，从视觉角度出发，这里的建筑体系有着难得一见的能量和魄力，全部都是我们想用镜头捕捉到的，只不过我们是通过一种外国人的观点来看待这一切的……与此同时，莫斯科还以野性十足和疯狂而著名，由此衍生的是太多金钱的交易和夜生活，我们同样想要制造出一种‘荒蛮的大西部’的感觉，充斥的是兴奋、假象、魔力、噪音、音乐以及各种推动力，与秋天之后的静谧形成了非常鲜明的对比——贝克曼贝托夫赋予我们的是令人沉迷的视觉景色和终极的想象力，而且他的背后，还有一个惊人的创作团队，帮助我们完成了很多需要通过特效去体现的内容。” 花絮 影片原生采用3D拍摄，外景地在莫斯科。红场大概是第一次出现在3D电影中。 制片人汤姆·雅各布森和提莫·贝克曼贝托夫因为一个非常棒的剧本而决定合作，他们把故事背景设定在莫斯科，还请来了克里斯·戈拉克当导演。 导演克里斯·戈拉克曾为《搏击俱乐部》做过艺术指导，所以他对影片的视觉效果和背景做了很大贡献。 剧组成员由30%的美国人和70%的俄罗斯人组成。 剧组因为莫斯科发生了重大火灾而被迫停拍了三周。 为了让外星人形象尽可能变得可信，他们在创作时对电与电磁学做了大量研究。 在这个片子里，“恐怖”的概念完全被改变了，当角色们在黑暗中行进时，他们可以用电灯泡来侦测附近是否有外星人，反而是白天变得危险！ 在电影中，90%的时间里你都看不到外星人的实际样子，即使他们偶尔出现了，仍然很神秘。 影片中角色总共经历了5到6天时间。 影片被设定成PG-13级，不会有太多血腥镜头或恐怖暴力场面，但还是很惊悚的。 故事是以角色在莫斯科旅游的视角展开的。 他们本来打算在很多莫斯科标志性建筑中拍摄，比如列宁图书馆，但最后只能在周日这一天图书馆闭馆时拍摄。剧组前一天半夜打扮齐整进入图书馆，一通猛拍。 影片原定在外景地拍摄58天，后来确定要拍成3D版，剧组又特意增加了8、9天。 3D电影要特别注意不让观众感到头晕恶心，所以拍摄前导演都会特别考虑到镜头的设计，远近镜头的运用等。 虽然是一部动作惊悚科幻片，但《至暗之时》仍然有从角色出发的情感内容。