幕后花絮 新时代的“白雪公主” 作为20世纪福克斯和迪斯尼公司的前总裁，乔·罗斯（Joe Roth）还曾为蒂姆·波顿（Tim Burton）的那部充满着梦幻般的想象力的《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）担任过制片人……所以，当他背后的电影团队发现了这个由伊万·多尔蒂（Evan Daugherty）创作、名为《白雪公主与猎人》的剧本时，罗斯马上就凭借着敏锐的触觉，感受到了这里面蕴含的是什么样令人难以置信的元素和主题，足以成就一部让人为之神魂颠倒的精彩作品。而另外一位制片人帕拉克·帕特尔（Palak Patel）同样从多尔蒂的故事当中发现了一些罕见的品质和潜能，在他看来，这无疑是一个相当难得的时机，是时候对这个历时悠久的格林童话进行一次极具创新精神的全新呈现了。 不管是乔·罗斯还是帕拉克·帕特尔，他们都意识到自己不得不承担的是一个相当艰巨的任务和挑战，那就是寻找到一位正确的导演人选，来执导这个有如史诗般宏大的动作冒险传奇。很快，鲁伯特·山德斯（Rupert Sanders）就成了长长的候选名单中被提及的次数最多的那一个——作为一位得到了极高的评价的商业广告导演，山德斯以一种自成一派的视觉风格成为了这个行业里最优秀的顶级大师，而且还掀起了一场姿态鲜明的广告大战。随着时间的推移，罗斯、帕特尔还有他们的制片搭档格劳丽亚·S·鲍德斯（Gloria S. Borders）也对山德斯作品中强硬的节奏格调与令人印象深刻的多样性越来越感兴趣，因为他们从这些广告里体会到的是一种深刻的精神和灵魂的展现。 当乔·罗斯指定的编剧组终于拿出了一个令所有人都满意的剧本草稿之后，鲁伯特·山德斯也成了几位电影人惟一考虑的人选，并第一时间得到了这样一个电影概念的大致雏形……本身就是一位极富创造力和想象力的电玩领域的高端人士，山德斯对这个围绕着“白雪公主”展开故事的视觉体系，怀有的是一种相当深远的信念——在他看来，想要在大银幕上赋予这个经典的人物形象以全新的活力，就必须要弱化她与生俱来的娇柔的女性特点，然后让她具备一种能够独当一面的英雄气概。几乎每一个人都认为山德斯拥有的是足够的经验和能力，可以为这样一个覆盖范围相当广泛的史诗传奇提供某种精致、巧妙的平衡，于是他也当仁不让地以导演的身份加盟其中。 以一个经验丰富的制片人的眼光去看待这一切，乔·罗斯有理由认为，如果将这样一个经受住了时间的考验的童话故事，安置进鲁伯特·山德斯丰富的视觉储备当中的话，肯定能够融合出一种让人兴奋且很有标志性意义的电影风格，罗斯说：“我相当喜欢山德斯提出的应该从本质来改变这一概念立意的想法，这也是我从《爱丽丝梦游仙境》中总结出来的经验——如果你能发现一个符合观众品味和时代要求的好故事，然后还要给它寻觅到一位极具想象力的视觉大师……我们需要的是那类能够以一种逼真的视角展示出现代化信息的导演人选，尤其是对现代电影科技驾轻就熟的使用，使其超越了时代和文化的划分，而我从山德斯的身上看到的是同样的品质——当我们观看他的广告作品的时候，我们清晰地意识到了一个不容忽视的事实，那就是他确实是为我们展示出了一个充满着奇幻色彩的视野和眼界，我对他的聪明才智留下了非常深刻的印象。与此同时，我还知道他是一个特别好学的人，接受新事物的能力也要比别人强得多。” 不可否认的是，对于一位来自于英国的电影人来说，最开始的时候，鲁伯特·山德斯并不认为《白雪公主与猎人》是一个轻松且显而易见的选择，他描述道：“一直以来，我都在寻找一部适合自己的大银幕处女作，这期间虽然有过几次意向明显的可行性，可惜最后都无疾而终……然后，有人给我送来了这个剧本，一点都不夸张的说，我当时的第一直觉就是，‘白雪公主？你是在开玩笑吗？’但是，当我读过了里面的内容之后，我才发现，‘天，这里具备的是一个不可思议的故事前提，也给了我一个前所未有的机会，可以创造一个从没有人见过的世界。’而其中最让我感到动容的，无疑是它所依据的那个每一个人都很了解的经久不衰的童话传说——当我们还是一个小孩子的时候，我们都对它耳熟能详，而且曾在1937年被迪斯尼公司打造成了一部非常经典的动画电影，所以我真的是很喜欢这样一个将其翻新和重新设计的可能性，对此我感到兴奋极了。最最重要的是，能够赋予这个传统的童话传奇更多男性化的观点，也成了让我为之着迷的另外一个原因……故事发展到这里，白雪公主也得到了相应的进化，从一个天真、不知世间险恶的小女孩，变成了一个很有英雄气概的女战士。我们特别建造了一个很有创新意义的大环境，包括相关的隐喻和肖像特点，当然，我们还是会从中看到魔镜、毒苹果和恶毒的王后，但是我们也同时将里面的内容带进一系列战争和叛乱当中——于是，整个故事的覆盖范围变得更加地宏大了，由此引发的风险也在成倍的叠加，最终汇聚成了一场生与死的较量。” 以传统为根基的创新 在读完了剧本不到24小时的时间里，鲁伯特·山德斯就对几位制片人做出了大量的反馈，并将自己的全部想法一股脑儿地悉数传达了出来，然后在第二天，他就已经为整个故事构架出了一个初始的视觉体现，借用的是英国和法国的雕刻学家以及德国的艺术家一直坚持的立体的画面概念，赋予了伊万·多尔蒂的剧本一种跳脱出字里行间的影像呈现……基本上而言，山德斯对继续塑造一个善良、软弱、只会等待别人营救的白雪公主没有一丁点儿的兴趣，他心目中的女主人公，一定要具备和她的对手一样的强悍和专注。 随着剧本仍然处在需要不断地修改和精炼的阶段，鲁伯特·山德斯也从格林兄弟原始的童话中发现一些极具代表意义的符号和迹象，对推动影片的叙事线索，有着势在必行的强制色彩，山德斯说：“可以说这些象征实在是太具有穿透力了，全部都在我们中间形成了一种根深蒂固的先入为主的观念——不管是魔镜还是毒苹果，都能挖掘出比它们表面含义更为深层的主题，以苹果为例，其实它代表的是生命之树。白雪公主的故事不但帮助我们理解了何为死亡，也教会了我们不要用嫉妒和愤怒埋藏了自己，因为这样做只会让你停止前进的脚步……我们从中学会了应该如何去享受生活，而不是去想尽一切办法追求本不属于自己的东西。” 由于这是鲁伯特·山德斯第一次为一部电影长片担任导演的工作，为了向几位制片人证明自己有绝对的实力捕捉到《白雪公主与猎人》所要求的大量的动作和情感范畴，他特别在2011年1月的时候，集结了一部分演员和工作人员，拍摄了几组特别被挑选出来的比较有代表性的场景，只为了能够最大限度地表达他对这部影片所付诸的想象力……通过自己在这个行业里的好朋友和同事的帮忙，他把所有拍好的内容剪辑成了一部短片，然后还在后期的时候添加了一部分特效，同时让他的一位朋友做了一些混音的处理。山德斯差不多只用了一周的时间就把拍好的短片交给了电影公司，而他随即也通过了所有人的考查和质疑，几乎每一个人都对他的才华表示了认可——即使山德斯只是一个相当年轻的电影行业的新人，可是他已经表明了自己有足够的担当和天分，可以执导一部拥有着鲜明的风格的史诗冒险传奇，山德斯解释道：“我意图创造的是一个非常丰富且只存在于想象中的魔幻世界，但是它并不属于严格意义上的童话故事，我觉得这中间还是存在着很大的区别的……我想要的是某种强悍、坚韧的气质，同时又相当地具有情感力度，然后再赋予它波澜壮阔、异常广袤的背景，这才是属于我的‘白雪公主’。我想这也是目前这种奇幻大片最最欠缺的地方，由于太过注重视觉方面的东西，反而忽略了精神和灵魂的层面——我要竭力避免这种可能性的出现。” 当前期的准备工作渐渐接近尾声的时候，曾自编自导过《弱点》（The Blind Side）的约翰·李·汉考克（John Lee Hancock）以及给《四十七浪人》（47 Ronin）写过剧本的霍辛·阿米尼（Hossein Amini）都以编剧的身份参与进来，他们的任务是根据伊万·多尔蒂的故事创作出最终版本的剧本……另外，乔·罗斯还说服了M·奈特·沙马兰（M. Night Shyamalan）长久以来的合作伙伴山姆·莫西（Sam Mercer），让他同样以制片人的身份加盟其中。就像莫西一直强调的那样，他之所以会对这种类型的电影作品产生如此强烈的兴趣，主要源于对白雪公主这个拥有着持久的魅力的人物所做出的翻新处理，莫西说：“白雪公主走上的是一个与成长有关的生命历程，她没有别的选择，只能接受它——因为她注定是那个接管王位、统治整个国家的正统继承人，这是她的父亲留给她的，所以，她不仅仅是为了自己去抗争，还有她的人民，这些核心部分的话题真的能够引起我们强烈的共鸣……再加上鲁伯特·山德斯在描述细节时所展现出的独一无二的审美和视角，也让我们所有人都难以置信的意识到，他势必会为这个经典的故事素材带来一种现代化的美感和吸引力，最终凝结出一部既具有趣味性又震撼的暑期动作大片。” 乔·罗斯、山姆·莫西和鲁伯特·山德斯想要创作的不仅是一部拥有着永恒的魅力的电影作品，他们真正的目的是再现格林兄弟的灵魂、风格和基调——距离他们创作出这个故事，已经过去了200多年的时间了，如果放到现代的环境里，没准他们的“白雪公主”就是《白雪公主与猎人》中的模样……当这部影片于2011年秋天在英国正式进入了制作日程，与剧本同等重要的演员阵容也在选角导演露西·贝文（Lucy Bevan）的精心挑选之下一一就位，他们共同展开的将是一场曾经让无数人为之沉迷的童话之旅。