特警判官6.7

Judge Dredd

(2012)

走进“特警判官”的世界 在极具创造力的编剧亚力克斯•嘉兰(Alex Garland)和导演彼得•特拉维斯(Pete Travis)共同付诸的想象力的敦促下,也让这样一个从英国的畅销漫画中走出来的英勇无畏的硬汉形象重新焕发出了活力……早在1995年,这个人物就已经被搬上过大银幕了,当时的主演是西尔维斯特•史泰龙(Sylvester Stallone),如今由来自于新西兰的卡尔•厄本(Karl Urban)从他手中接过了衣钵,也赋予了这个相当具有未来气息的黑暗英雄一个全新的维度。以日新月异的3D技术作为基础的视觉风格,然后还结合进了相当令人惊叹的慢动作拍摄技巧,《新特警判官》选择的是回归到原版漫画作者约翰•瓦格纳(John Wagner)和卡洛斯•埃兹格拉(Carlos Ezquerra)共同构架出来的那个异常肮脏、晦涩的有如地狱般的未来,无疑是在对这个相当令人畏惧的故事素材致以最真诚的敬意。 1977年,一套名为《特警判官》(Judge Dredd)的受到了极大的欢迎和追捧的英国漫画,以彻底被毁坏的未来作为着眼点,刻画了一个如此与众不同的喜欢惹是生非的执法官形象,因为对付恶人的最好的办法,就是你要比他们更凶狠……在这样一个已经被核辐射毁灭殆尽的荒芜的世界里,罪恶与暴力已经疯狂到了完全失去控制的地步,也迫使着法律、道德与正义的界线完全被打乱了,最后只剩下了一群被称之为“特警判官”的男男女女,他们有权对罪犯进行惩治,甚至可以使用一些极端的手段,就地正法那些为非作歹的不法之徒——身为最高级别的判官,德雷德就成了这样一座不再存在任何理性的法规准则的城市最优秀的执法者。以这样一个充斥着科幻色彩、到处都是残酷的罪行的可怕未来作为背景,德雷德无疑是一个相当矛盾的混合体,他不仅仅是一位叛逆的警察,更是一个可以独立运作的法律系统,他的狂暴、冷酷与无情,是让他与其他判官能够在这样一座被战争蹂躏过的无法无天的大都市存活下来的惟一原因。 打从亚力克斯•嘉兰还是一个小孩子的时候起,他就已经被原著漫画所描述的一个如此阴暗、为了活下去不得不使出浑身解数的人间地狱给深深地迷住了,不仅仅是里面残忍、疯狂的动作描述,还有其对完全走进一个错误的方向的未来所付诸的狂野的想象力,都相当地具有诱惑力……一直以来,嘉兰都对那种大胆的图解式的讲故事方式特别地感兴趣,在为《惊变28天》(28 Days Later)、《太阳浩劫》(Sunshine)和《别让我走》(Never Let Me Go)这种极具颠覆性和影响力的影片担任了编剧工作之后,他已经在这个行业里取得了他需要的经验和关注度,所以他觉得是时候围绕着德雷德创造一个全新的故事篇章了,还有他身处的那座“巨城一号”,都可以在大银幕上得到鲜活、生动的展示,饱含着充满悬疑色彩的兴奋,还有其中非常具有原创风格的黑暗色调,都曾让嘉兰如此地沉迷,他形容道:“可以说我是伴随着这套漫画长大的,真的是给我带来了特别深远且格式化的影响,而我走进电影行业的最大的一个心愿,就是能够亲自操刀改编工作,以影像的方式把这个故事介绍给更多的人知道,同时还得维持住原著那让人血脉贲张且残酷异常的现实主义,以及里面的这座巨大的城市所能覆盖的广阔的尺度,处处都展现出了一种极度又边缘的气质。” 事实上,亚力克斯•嘉兰最想做的就是把原著中他更为注重的灵魂层面平移到大银幕的环境里,描述的是一个遭受了重创却从不肯轻易妥协的坚定的世界,出现在其中的都是一些绝望且不顾一切的人物,配合的是令人无比担忧又似是而非的未来主义的情景假设,还有纯粹用来冲击视觉的大胆的构思——所有的一切,在经历了嘉兰的想象之后,很快就转变成了一场符合21世纪的现代观众的品味的电影故事。 一场噩梦的开始 对于制片人安德鲁•迈克唐纳(Andrew Macdonald)和阿龙•瑞奇(Allon Reich)来说——他们早在《太阳浩劫》和《别让我走》的时候就已经与亚力克斯•嘉兰有过相当愉快的合作经历了,这无疑是一个将多年的愿望变成现实的绝妙机会,所以他们是不会让它轻易溜走的。为了获得原著漫画的电影版权,迈克唐纳与瑞奇展开的是一场有如穿越迷宫一样曲折的诉求,而这个时候的嘉兰则开始起草改编剧本,以一种难以置信的洞察力,挖掘进了属于德雷德的最阴暗、最深层的世界当中……一旦版权的问题尘埃落定,他们惟一需要跨越的最主要也是最绝对的基础障碍,就是找到原作者约翰•瓦格纳还有卡洛斯•埃兹格拉,得到他们的赞成与祝福,迈克唐纳说:“也许会有人觉得不以为然,毕竟我们已经得到了我们想要的,就没有必要再多此一举了。但在我们看来,能够取得创造了‘特警判官’的世界的人的支持与肯定,其实是一个相当关键的情感寄托,也能鞭策我们时刻谨记自己想要把这套漫画系列搬上大银幕的初衷。” 本来,原版《特警判官》是由约翰•瓦格纳最先创作出来的,然后他又在1976年与卡洛斯•埃兹格拉结成了漫画搭档——当时的英国正处在由“铁娘子”玛格丽特•撒切尔(Margaret Thatcher)所引领的新浪潮的风口浪尖上,最终也赋予了他们决定创造这样一位百无禁忌的未来警察的灵感。不管是瓦格纳还是埃兹格拉,他们都对这套系列漫画最终会发展到一个什么样的地步,没有一丁点儿概念,所以他们自然无法预知,德雷德最后竟然成为了一个如此具有影响力的漫画人物,他是一个耸立在世界边缘且很难明确的下定义的执法官,介于英雄与反派之间,他会给予你致命的打击,可同时也是这座罪恶无限蔓延的城市最后的希望。 在约翰•瓦格纳看来,“特警判官”德雷德之所以能够凝聚出如此永恒且持续的魅力,部分原因在于他所使用的不受限制甚至过于极端的打击罪犯的策略,而他所遵循的就是以暴制暴的方针,瓦格纳解释道:“我们从没有在漫画中掩饰或试图否认过这一点,德雷德基本上就是一个到处惹是生非的坏警察,你虽然能理解他残暴的行为并表示认同,但你同时也会庆幸,‘好在现实世界里没有他这种类型的警察。’但是,德雷德从来不觉得自己有多么地残酷或恶毒,他对自己的忠诚与正直深信不疑……你一旦成为了他追捕的目标,那么就只能自求多福了,相信你是不会对此留下什么愉快的回忆的。” 距离漫画版本的《特警判官》的第一次发行,已经过去几十年的时间了,如今看来,大银幕的领域已经具备了足够高端的电影技术,完全有能力完美地再现这样一个黑暗、萧条的未来世界,特别是那种逼真的色彩与风格,足以给人带来很有穿透力的重创……在约翰•瓦格纳第一次会见了亚力克斯•嘉兰、安德鲁•迈克唐纳以及阿龙•瑞奇之后,他马上就确定了一个事实,他们不但会以最真实的姿态还原这个故事,而且势必会为其添加一些符合本质的素材,不但具有原创色彩,而且真实可信,瓦格纳说:“在我真正见过了他们,我才意识到他们对此心怀的是多么真诚、严肃的态度——他们直言不讳的坦率给我留下了特别深刻的印象。其实我想表达的是,他们从一开始就热切地邀请我加入他们的行列,这对于我来说是一件多么重要的事情,我真的非常感激他们,因为我知道他们想要塑造的是一个我所了解和熟知的‘特警判官’。” 能够取得约翰•瓦格纳的信任和赞许,也让亚力克斯•嘉兰觉得自己肩膀上的担子瞬间轻松了不少,他承认道:“如果一见面瓦格纳就对我们说,‘我对什么改编电影一点都不期待,德雷德是一个漫画人物,只有这里才是属于他的世界。’我想我们会默默地走开,从此不再提起任何与之有关的话题……但是,我了解德雷德这个人物,他的影子充斥在我生命中的各个阶段,我确信自己肯定能够做到。” 在与约翰•瓦格纳探讨了多条不同的故事线索之后,最后亚力克斯•嘉兰还是决定让他的剧本回归到强硬且不肯轻易妥协的最基础的核心概念,把全部精力都放在德雷德生命中“一天”的经历——很快,事实证明,虽然只是短短一天的时间,却在一座高楼里爆发了可怕的攻城战,德雷德与他的新手搭档卡珊德拉一路追捕着女罪犯“妈妈”,就为了让她为自己的罪行付出代价。从阿龙•瑞奇的角度出发,他相信正是在嘉兰与瓦格纳的共同努力下,才会让整个故事具备如此真实的现代主义风格……自始至终,嘉兰都是一个狂热的漫画迷,而这一次他终于回归到了那个让他魂牵梦萦的地方。