幕后制作 　　女导演金素英一向关注爱与伤痕的主题。前作《彷徨尘世间》反映了移民美国的青春少女成长轨迹，这次她把摄像机的镜头对准了更为脆弱幼小的灵魂。和《彷徨尘世间》一样，此次金素英仍然启用了大量非职业演员，力求表现生活真实朴素的一面。此外，在刻画一对小主人公时，金素英采用了颇具冲击感的特写镜头，直击观众的灵魂，在沉默中诠释出生命的激荡。 　　导演金素英出生在韩国釜山，十二岁便和家人一起移民到美国洛杉矶，《无树之山》中的情节加入了她本人童年时代的一些片断，她自言是否要将一段不太快乐的往事搬上银幕踌躇了很久，因为重现这些伤感和无奈需要不少的勇气和淡定。和其他出色的女导演一样，金素英的作品画面优雅，情感细腻得安抚到人心的深处。“早熟儿童”题材在电影界已不鲜见，金素英没有局限在一般“女流之辈”仅仅在小情小爱中辗转徘徊的“短见”中，而是表达出一种更为宽阔的情怀。在细节的处理中，还是能看出作为女性的婉约心思：妹妹彬出场时，身穿一袭可爱崭新的公主装，随着剧情的展开，这件美丽的装束却褪色变残破，姐姐珍重复穿着的衣服也染上了不同的污渍，暗藏了姐妹俩等待家庭团圆的梦想从美满到破灭，以及生活并不总是如孩童时代一样纯真美好的寓意。 　　毕业于芝加哥艺术大学的她参与了多部优秀短片的制作，执导的首部影片《彷徨尘世间》技惊四座，被《电影人杂志》（《Filmmaker Magazine》）评为“25位值得期待的电影人”后，相继获得圣丹斯国际独立电影节的评审团大奖，柏林电影的国际评论家协会奖，以及布谊诺斯艾利斯国际独立电影节的拉丁美洲评论大奖和最佳影片等奖项的肯定。因为前作赚尽了行内的好口碑，所以金素英在筹拍这部《无树之山》时得到了包括戛纳电影节、圣丹斯导演/编剧工作室学院和本土的釜山电影节的资助。 　　本片采用了大量的非专业演员，主人公是一对成长在破碎家庭里的姐妹俩，所描述的幼小孩子的经历，远远超出了人们寻常对儿童心理成熟的定义。 　　《无树之山》以当年的韩国社会为背景，如果说“雁子爸爸”（供子女出国）们的故事尽管辛酸还有着团圆美满的憧憬的话，那么这部作品反映的现实更加地残酷冷冽，作为“被迫长大”的孩子，姐姐珍承担起了家长的责任和义务，青涩的世故中有点不知所措，无助中慢慢学会独立的吃力中让人看到了其内心稚嫩的孤独与坚强，怜爱之心油然而起。 　　导演从一个旁观者的角度捕捉了遭遇到大人无情的抛弃与分离的姐妹两人，通过姐姐珍的视线，从具有梦幻美感的画面逐渐剥离出现实丑陋的面孔，整个过程仿佛是一出让人有寂寞恐惧之感的童话。可贵的是，金素英并没有纯粹地令伤痕和悲怨充斥着孩子生活的全部，表达出姐姐珍对成人世界的似懂非懂的迷惘，和明白妈妈不会再回来时的伤痛时，开始学着领会大人们的现实中并不只有红色、粉色的快乐，更有灰色，甚至是容易令人陷入绝望的黑色，开始学着照顾还未明白真相的妹妹和包容疼爱姐妹俩的婆婆。 　　值得一提的是，《无树之山》在釜山电影节上映时得到了专业人士和观众一致的好评，2009年4月美国纽约、圣弗兰西斯科、西雅图和洛杉矶等地上映，据权威的Office Box统计，拆封的第一周就在票房榜上取得了第84名的好成绩，并连续4周占据北美票房前100名的位置，受上映院线规模的局面，《无树之山》的成绩甚至可以和创下了韩国电影在北美票房最高纪录的大片《龙之战争》相提并论，是一部名副其实从海外赢得赞誉后得以在韩国本土实现上映的出色独立影片之作。同时获得了多伦多、澳大利亚和第23届LA亚洲太平洋等国际电影节的参展邀请。