用美好抚平伤痛 《浑身是劲》重拍自1984年的一部深受喜爱的同名经典之作，代表的是来自于编剧兼导演克雷格•布鲁尔（Craig Brewer）个人的激情与迷恋……在此之前，布鲁尔因为在受到了极大的赞誉的影片《川流熙攘》（Hustle & Flow）和《黑蛇呻吟》（Black Snake Moan）中展现出来的截然不同的美学体系和视觉想象力而闻名，作为一名广受好评的电影人，他喜欢在他的电影作品里融入极端的现实主义、不肯屈服的精神和按捺不住的激情，而且从来不惧怕展示存在于不同文化中的本质上的差异——在很多人看来，这都是一些不能轻易触及的禁忌。而布鲁尔之所以会选择翻拍一部来自于上世纪80年代的主流电影，是因为它曾对他的生命产生过意义重大的影响，所以他欣然接受了将这个故事概念通过自己的视角再一次展现出来的机会，布鲁尔说：“当我还是个13岁的小男孩时，原版《浑身是劲》确实给我带来过不小的冲击，彻底地颠覆了我的世界观，让我久久无法平静。这部影片是以一个相对封闭的社区作为背景的，关乎的是叛逆的少年的成长，而且还利用了宗教这一促进发展的情节线索，很容易就让你产生一种身临其境的代入感。我觉得，这是一个真正意义上的好故事，即使被安置在现代的环境当中，同样可以具备不可思议的相关性和娱乐性，可是从实质上看，却并没有太大的转变。” 以制片人的身份加盟其中的克雷格•扎丹（Craig Zadan）还参与过原著的制作，他也意识到了这一次的重拍计划具备的是什么样深远的意义——他有理由相信，整个故事不仅能得到很好的流通，而且仍然会引起现代观众强烈的共鸣情绪，扎丹表示：“对于正在成长的这一代人来说，他们势必能够从这样的内容中寻求到全新的含义……可以说这部影片触及了很多人们目前正在面对的问题和障碍，再加上令人身心愉悦的音乐元素以及传统的故事天性，完全去除了不同时代之间的隔阂。” 不管是克雷格•布鲁尔还是克雷格•扎丹，他们都敏锐地感知到了原著制造出的是跨越了时间和空间的永恒性——翻拍的时候，这确实是一个相当理想且完美的大前提，扎丹说：“我想这应该是公认的事实了，我相信很多电影人都有能力对《浑身是劲》进行改头换面的翻新处理，但永远不可能让它变得既独一无二又具有原创色彩，同时又显得非常地新颖……我们手中有很多导演人选，只是很少有人能够像布鲁尔一样，带给我如此强烈的置身其中的亲密感。” 在克雷格•布鲁尔的构思当中，他希望新版的《浑身是劲》可以更多地介绍一下博蒙特的背景故事，那是一座受到了相当大的震撼的小城镇，因为在同一天晚上，这里一下子失去了5个最聪明的少年，其中包括肖•摩尔牧师自己的儿子，制片人布拉德•威斯顿（Brad Weston）回忆道：“当我和克雷格•扎丹坐下来讨论这部影片的时候，我们俩个人都意识到，我们显然是希望可以更多的通过父母的视角来讲述这个故事，因为我们都有正处于青春期的小孩，自然会对这方面更关注一些。我们不想在经过了重拍之后，《浑身是劲》却还是一部有关于叛逆的青少年的电影作品，因为这里面正在描绘的是与失去有关的话题，还有父母为了保护他们的孩子，究竟会做出什么样不可理喻的决定。” 为了让观众能够深入到整个社区阴悒的情感氛围当中，克雷格•布鲁尔决定通过一场惨不忍睹的交通事故作为影片的开始，克雷格•扎丹说：“我和布鲁尔之所以会做出这样的选择，是因为我们认为一场汽车相撞的意外能够为观众营造出一种痛苦的心情，最终步入一个受到了极端限制的领域……在我看来，如果使用一种的博得同情心的方式，这个故事应该会更容易被人理解一些，因为这个社区到处都是受到了悲痛的阴影折磨的父母，他们想尽一切办法将自己的孩子控制在一个安全的范围内——他们并不像大家想象的那样，不仅仅是一群过度保守的狂热的宗教信徒。” 原版《浑身是劲》中的伦•麦科马克是由凯文•贝肯（Kevin Bacon）饰演的，也为这个在当时默默无闻的小演员的未来之路打下了相当稳固的基础，克雷格•布鲁尔形容道：“这一次，我们需要的同样是一个对电影观众来说相对比较陌生的新面孔，因为只有这样，大家才能摆脱名人效应所带来的包袱和负担，对角色本身产生更加深刻且具有认同性的了解。” 最开始的时候，克雷格•布鲁尔是从音乐界的超级巨星贾斯汀•丁伯莱克（Justin Timberlake）的口中第一次听到肯尼•沃尔默（Kenny Wormald）的名字的，他们曾经在《黑蛇呻吟》中有过合作。沃尔默不只是丁伯莱克的首席伴舞，他们还是非常要好的朋友——沃尔默无疑已经在舞蹈的世界里取得了巨大的成功，如今正在等待一个合适的时机，完成自己向表演行业的转变……于是出演《浑身是劲》就变成了沃尔默所能想象得到的最完美的选择，可以有效地利用他作为一名舞者的伟大天赋，同时还能在表演方面提供一个理想的切入点。 以舞蹈诠释人生 当肯尼•沃尔默意识到，摆在自己面前的竟然是一个如此重量级的机会时，他也知道了自己得到的是一个让他一生难忘的电影角色，沃尔默说：“当我接到被录取电话的时候，我正和几个好朋友一起打高尔夫呢，我当时就大声地尖叫了起来，把高尔夫球棍甩向了空中，不断地欢呼雀跃着……我只是知道，这是一个相当令人惊叹的好消息，我不仅可以跳舞，还能和一些非常优秀的演员合作。”克雷格•布鲁尔则补充道：“打从寻找演员之初，我们已经认识到了一个事实，那就是除去惊人的表演才华，这个人还得是一位极富才华的舞者——能够发现沃尔默，本身就是一个不小的奇迹了，在他的诠释下，伦呈现出来的是难以置信的鲜活气息和活跃的兴奋度。” 事实上，肯尼•沃尔默早就已经做好了心理准备，他知道翻新这样一个经典的电影形象，代价就是不断地有人把他和老版的做比较，所以他明白，自己不得不以一种全然不同的方式重塑这个角色，然后用他自己的方式来进行演绎，沃尔默承认道：“我希望能够为这个角色带来全新的维度，那是专属于我的特色……当然，我对凯文•贝肯的版本怀有的是无与伦比的虔诚和尊敬，可我同时也想留下我自己的痕迹。” 在选角的过程中，克雷格•布鲁尔也是因为对肯尼•沃尔默想要塑造属于自己的伦的想法表示认可，才最终选择了他的，布鲁尔说：“从沃尔默走进房间开始，我就注意到了他身上有着一些和别人不太一样的地方，最终，我发现他是在尝试着隐藏自己的波士顿口音。我对他说，‘你知道吗？我真的很想让你做回你自己。’所以我们决定为了他给剧本做一些变动，本来伦是来自于芝加哥的，后来改成了波士顿——从那一刻起，我们都意识到了沃尔默赋予这个角色的是什么样的惊人想象力。” 无论是表演、唱歌还是跳舞，都是朱莉安•浩夫（Julianne Hough）最为擅长的技能……作为电视真人秀《与星共舞》（Dancing with the Stars）的双料冠军，浩夫从一开始就展现出了一种相当纯粹的存在感，证明了自己完全能够胜任牧师那过于叛逆的女儿阿莉尔的形象。随着克雷格•布鲁尔确定成为导演之后，为了检验浩夫是否真的符合自己的视觉体系，他特别飞到纳什维尔，与浩夫进行了面对面的交流，布鲁尔解释道：“我最想知道的事情之一，就是她为什么这么想要扮演阿莉尔这个角色？最初的时候，我觉得她是因为自己也是一名舞者，才会对这部影片萌生了兴趣的，但是当我们真正见了面之后，亲耳听她描述自己以前曾有过的生活，我才明白她真的是非常地了解阿莉尔的处境——浩夫有着与她年龄不符的成熟，她确实是给我留下了特别深刻的印象。”浩夫接着说：“为了争取这次的表演机会，我不得不拼命地努力，但是你要想让我停止，那是绝对不可能的。” 即使饰演阿莉尔就意味着朱莉安•浩夫可以善加利用自己身为舞者的傲人才华，可是她也敏感的意识到，她真的非常理解阿莉尔正在面对的是什么样的艰难挑战，包括她为什么用如此逆反的方式和态度来表达自己的情感，浩夫说：“因为我自己就是在一个宗教家庭里长大的，有很多个兄弟姐妹，所以我只能靠着自己的努力来获得更多的关注……就这一点来看，我的经历和阿莉尔真的是很相似，也使得我和这个角色一下子联系到了一起。在克雷格•布鲁尔的新版影片中，大家将会看到的是阿莉尔更加脆弱的一面，以至于她没办法正常地展示自己的想法和需求，取而代之的是愤怒的情绪和不可理喻的心态，总之她肯定不是那种你会让自己的孩子与之结交的女孩。” 能够得到这样一个难能可贵的机会，向那些朱莉安•浩夫的舞蹈粉丝们展示一下她的表演技能和天赋，克雷格•扎丹感觉到的是不寒而栗的激动，他解释道：“我们真的是非常地走运，能够找到一个像浩夫这么有才能的电影新秀，她是一个相当著名的舞者，不但确保了影片中舞蹈场面的生动华美，对那些戏份很重的剧情类场景更是手到擒来——当这两者完美地结合到一起的时候，浩夫给予我们的是压倒一切的优势。” 克雷格•布鲁尔同样对朱莉安•浩夫把握角色的深度和复杂性的能力留下了特殊的印象，他认为：“浩夫的勇气让我刮目相看，在很多场景中，她都毫不掩饰地将自己的灵魂赤裸裸地呈现了出来……阿莉尔确实是一个相当难以捉摸的角色，而她反抗一切的原因就在于她内心深处的痛苦，所以她大多时候都像是一个又狂野又性感的小孩子，其实这只是她用来掩饰真实的自我的一种手段而已。” （文/Ivy）