黄健中谈“唯美主义”倾向

钟惦棐先生曾评价黄健中80年代的作品“唯美主义倾向太强”。对此，黄健中导演说道“他给我写了一封信，说我要割掉非常长的唯美主义的尾巴。他批评是对的，实际上他是非常支持我的，他的批评是出于一个长辈对晚辈的爱护，对我的影响很大。因为《一个死者对生者的访问》几乎卖不出拷贝，作为一个导演已经走向绝境，所以我必须反思以前拍戏的经验得失，走出可能存在的艺术误区。”[1][1]

对于这种形式主义或者唯美主义风格的使用，黄健中认为“自己当时也是想试探一下，试探各种路子，这种试探对于市场或者社会效益来说，它是失败了。但对我来说，我尝试了一下。从我个人艺术经历来讲，我不认为它完全失败，但我不会去重复。为什么呢？比如说，我当时想讨论一个人死了之后，会不会改变他的性格。死者生前性格懦弱，但他的死是一次英雄的行为。死后，他的灵魂仍然是个弱者，别人把他树为英雄，当他的灵魂回访那些见死不救的人，譬如那个处长的时候，他还是战战兢兢的，还是怯懦的，这才体现出中国文化的一种特性。如果不变成鬼魂，不是一个死者对生者的访问，而他只是一个受伤者的话，他的回访仅仅停留在道德谴责上，那就没意思了。影片采取的手法，我当时很得意，但是过后才知道可能失败了。片中用了三个空间：历史的空间，现实的空间，幻想的空间，三个空间在一个影片里。那个时候我很热衷于这种影片形式的讨论，而且说实话我也有点野心，世界电影还没有这么做呢，我想让他们也看到我们电影中的这种想法。但我后来反思这段时期的想法，觉得是不成熟的。也许我将来有一部电影还会用三个空间，但我的叙事方法会不同的。”[2][2]

黄健中谈象征与隐喻

谈及《一个死者与生者的访问》中大量的象征性符号的使用，黄健中认为自己从中国美学中汲取了大量营养。“创作中我喜欢这样一句话:‘超以像外，得其圜中’，这就是中国美学中的意向造型。创意造言、皆不相师——这是唐代李翱的话。记得西安美术学院孙宜生教授在《意象素描》一书中说过，中国传统的意象造型是立意造象，以象尽意，在无限的宇宙空间中，物我交融，神思飞扬，达到超以像外，得其圜中的境界。这种美学理论，可以追溯到刘勰《文心雕龙》的《神思》篇，他说过文思神远的道理。你的创作构想能‘思接千载’，文学视野能‘视通万里’，就可以‘卷舒风云之色。我们的先人说，‘观山则情满山，观海则意溢于海’。中国古代文化和近代绘画造型理论都强调‘意授于思，言授于意’，这对我的电影创作，包括电影画面所传递的韵味，都提供了相当丰富的营养。”因此，黄建新的作品序列中经常可以看到富有形而上意味的隐喻符号，为影片增加了一层哲学色彩。[3][3]