创作背景

影片《星际穿越》由克里斯托弗·诺兰的弟弟——乔纳森·诺兰编剧。此前史蒂文·斯皮尔伯格曾接触过该片，但最终改为克里斯托弗·诺兰亲自接手出任导演与制片人。乔纳森与克里斯托弗的一位叔叔是工程师，参与制造过用在阿波罗计划飞船上的零件，他曾经给诺兰兄弟俩寄去一些录有火箭升空的超级8电影。诺兰这样解释创作初衷，“小时候，成为一名宇航员是最崇高的梦想和最终极的野心。我怀念对不断探索和向着银河最深处前进的坚持。希望我们这次能够开启‘向外延伸’的新时代。”诺兰的长期合作伙伴传奇影业与老东家华纳公司分道扬镳，为了得到投资本片的机会，传奇放弃了参与《超人大战蝙蝠侠》的计划。电影拍摄期间曾使用假名《芙萝拉的信》，芙萝拉是诺兰女儿的名字。而女主角“墨菲”的角色在乔纳森·诺兰的剧本中原先是个男孩，在电影中被改成了女孩。名字墨菲来自著名的“墨菲定律”，这条定律的核心是“事情如果有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生”。[1][1]

物理学设定

美国理论物理学家物理学家基普·索恩和琳达·奥布斯特在2005年时就开始构想这样一部电影：影片中的情节不能违背已成定论的物理定律，也不能违背我们对宇宙的现有认识；其次，对尚不明确的定律或是对宇宙的猜想，要源自真正的科学，用到的猜想也一定要受到科学家们的认可。索恩对阿尔伯特·爱因斯坦提出的一系列理论驾轻就熟，他知道怎么样去展现物理学最能吸引人的一面。当接受这份任务时，他发现，不仅需要找到合适的物理现象和物理模型为剧情服务，还要想办法真实客观地展现一些科学家都还没见过实体的物理推论。而且，作为一部大众娱乐电影，他还得想办法让大家都能看懂这些视觉刺激在说些什么。当时，爱因斯坦唯一缺少的，是在现实世界中找到能证明自己理论的观测证据。好在爱丁顿及时出现,他通过在日全食时观测太阳对光线产生的偏转作用，证实了太阳的质量的确造成时空弯曲，使光线发生了偏转，而且偏转的幅度和爱因斯坦的理论预言值几乎一模一样。《星际穿越》中珀在黑洞中所看到的，所经历的，都是根据最前沿的理论计算得出，他当时能看到的场景也是在严格建模之后，由特效公司精细加工而成的。基普·索恩：“对《星际穿越》来说，它最重要的价值之一，就是让数以千万的观众领略到爱因斯坦的物理定律的神奇之处，让更多的人对爱因斯坦的相对论感兴趣。”[2][2]

拍摄制作

这是诺兰所有作品中时长最长的一部，总共169分钟。拍摄成本为1.65亿美元，这意味着里面每一分钟的镜头造价为97.6万美元。名导昆汀·塔伦蒂诺看完本片后拼命点赞，称赞诺兰带来了非常不一样的东西，“那种人们通常会想要从俄罗斯导演安德烈·塔科夫斯基和美国导演泰伦斯·马力克影片能够找到的东西，而不是在一部科幻影片中。”本片使用35mm胶片和70mm胶片IMAX两种格式拍摄，并且以胶片和数字两种格式分别在影院上映。由于诺兰讨厌蓝幕的个性，剧组参考了此前在《超人：钢铁之躯》中从种到收成玉米的时间，在加拿大的阿尔伯塔外山脉间种植了500英亩的农田，而片中的一个车子冲进玉米田的场景实际上是由特技人员在车顶、马修在车里假装开车的画面组合而成——据说最后因为“毁”的玉米田不够多，剧组还小赚了一笔。在2013年四个月的拍摄过程中，诺兰继续融合CGI技术和实地拍摄法：加拿大的阿尔伯塔，主要充当饱受蹂躏的地球；冰岛的荒地则被当做另一个充满水的星球。在洛杉矶，他原先打造蝙蝠洞的地方，诺兰搞了一个完全密闭的太空舱，灵感来自NASA设计。演员们在看向窗外时不必假装看到了太空：诺兰在片场周围设置了环绕型巨幕，上面展示着黑洞和不断旋转着的星星。[3][3]当然，诺兰也是用了一些CGI技术，比如那些如世界末日的沙尘暴和尘埃云。但对于他来讲，绝不会完全依靠CGI，除非是要用它们来加强摄影机拍过的东西，“如果在电影中我描绘的东西无法在现实中实现，我就会觉得不舒服。”参观NASA、请真正宇航员来片场、路德维希·密斯·凡德罗的建筑风格……这或许就是诺兰的那些疯狂的偏执所带来的、脚踏实地的真实感。[4][4]