很多人喜欢用“是否吓人”来衡量一部恐怖片的优劣。其实，电影毕竟是电影，人的心理承受能力总会不断增长，为吓唬人而吓唬人，迟早会陷入故弄玄虚的无聊圈套。比起“吓人”，“抓人”更为重要，就是说，用带血腥味的悬念，来挑逗观众阴暗的好奇心。  《僵尸》是一部很传统的类型片，一切情节都按部就班：从发现僵尸，一直到主角们被围攻，最后必然是一场幸存者对成群僵尸的痛快屠杀。但这种电影的魅力本来就不在于吓得你晚上不敢一个人去厕所。《僵尸》在细节之处的高明和精彩，足以令许多成本高出其几百上千倍的所谓“大制作”汗颜。  故事开头，一条幽灵船游曳在纽约港口。海岸警察诧异地登上这条无人小艇，突然遭到僵尸攻击。船主的女儿安妮闻讯赶来，为了追寻失踪的父亲，她与记者彼得一起，前往加勒比海上的圣托马斯岛。  这时，圣托马斯岛上正在上演一幕惨剧。自从三个月之前，岛民们发现死去的亲人在夜间行走开始，被僵尸咬伤的人逐日增多。住在岛上的默纳德医生不相信这是巫毒教的邪术，坚持和妻子留在岛上，试图发现死人复活的科学依据。安妮一行赶到，得知安妮的父亲早已死于这场灾难。这时，岛上的僵尸成群结队，巫毒教邪恶的鼓声彻夜不绝，甚至那些死去几百年的尸体，也开始蠢蠢欲动……  卢西奥·福奇的天才，蕴藏在每一寸胶片中。对于悬念，他有着希区柯克式的敏锐。影片在开场上便有着与众不同的耐心，将近10分钟，你看不到僵尸的影子。当警察踏入空无一人的小艇时，镜头耐心地在艇内狼藉的陈设上游移，却总不忘以腐败的食物和蠕动的蜈蚣来绷紧你的神经。终于，一支啃剩下的断手映入眼帘，紧接着，杀出一头硕大无朋的僵尸，肆无忌惮地撕咬起人肉……  在一个幽闭的空间中，悬念是最致命的。因为你知道它“就在那里”，却不清楚它“究竟在哪里”。  同样，把气氛由静谧突然点燃到爆炸，也能以强烈的反差，达到出其不意的效果。《僵尸》像许多意大利恐怖片一样，不忘对女性躯体进行充满欲望的描绘。很难想象，一部以腐烂的尸臭为主题的电影，会出现如此香艳的镜头：几乎一丝不挂的美女，在清澈的海底世界畅游——套用网络流行的字眼，应该叫“美女露两点潜水”。然而，正当我们的视线流连于娇躯、珊瑚和热带鱼时，一条杀气腾腾的鲨鱼把影片拉回正途。但谁又知道，这仅仅是个开始！美女躲避鲨鱼，竟躲到一只僵尸怀里。她侥幸脱生，僵尸穷追不舍，与追来的鲨鱼碰个正着，于是“僵尸斗鲨鱼”的历史性一幕上演了！  当然，条件所限，这段特技跟《大白鲨》还是有差距。影片使用了货真价实的鲨鱼，由饲养员扮演僵尸。因此，鲨鱼的个头有点嫌小，也不够凶悍。不过，创意和气氛足以打满分。  这部片子最经典的场面，也是以一名美女为代价的。默纳德医生的妻子被僵尸杀死一段，显示了卢西奥·福奇卓尔不群的才华。  起先是女人在淋浴，撩人的情欲场面，但镜头不知不觉，从雾气腾腾的浴室转到窗外。这种僵尸的观察视角，本片中使用多次，而此处，则以僵尸的眼睛窥伺优美的裸体，具有格外的刺激性。终于，一只腐烂的手搭上玻璃，开始进入“希区柯克时间”。  卢西奥·福奇绕有兴致的让“牺牲品”来往于几个房间之中，每次打开一扇关闭的门，对观众都是种折磨。最终，“门”也成为一切高潮的载体。他对暴力的表现非常精巧。僵尸开始闯进屋中，女人拼命抵住门，镜头却并不直接对准他们在门里门外的对峙，而用墙壁上影子的拉伸变化来表现。加上尖刺的噪音背景，来造就紧迫感。经过漫长的拉锯战，僵尸占据上风——但我们依然只能看到一支伸进门缝的手。于是，压抑已久的暴力在被门碾碎的手指上集中喷发。虽是管中窥豹，却胜似一览无余。  门的对峙继续，再次使用僵尸的视角，窥视女人艰难地挪动沉重的家具来顶住门，同时，门被破坏的声音不断加强，缝隙越来越大，进一步刺激早已窒息的场面。  好戏这才来到高潮：门突然被击碎，一支手穿过来死死揪住了女人的头，往门外拉。千万别以为这就算结束。这时，我们惊讶的发现，女人的眼球正对一根突起的碎木，被僵尸越拉越近。  镜头不断在脸部特写和女人那只眼睛的主观视角间切换。一次，又一次，一公分，又一公分……我不由得想起路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》，可那是牛眼，此处却是活生生的人。卢西奥·福奇招牌式的残虐露出狰狞面孔，他真的不打算停下来！  令人发指的是，直到锐利的木条刺入瞳仁，镜头仍没有要停止的意思……  终于木条折断了，我清楚地看到一大块东西离开了眼眶。  从淋浴到丧命，用了足足6分钟，这伟大的6分钟，似乎比6个世纪还要让人难耐。诸位，我得说，《客栈》里那一段剜眼睛的镜头，跟这个比简直就是闹剧，毫无技术含量可言。  这就是僵尸电影，它用尽一切手段，只为迎合一切阴暗龌龊的欲念，让人们在战栗中达到高潮。