如果要挑选一位现在还活着的导演做希区柯克的继任者，布莱恩·德·帕尔玛无疑首当其冲。就像将希区柯克称之为“悬念大师”一样，将布莱恩·德·帕尔玛称为“恐怖大师”毫不为过。帕尔玛或许在艺术成就上没有达到希区柯克的高度，但他所做的一切——包括模仿和对希区柯克的迷恋却不妨碍将他同希区柯克进行比较。帕尔玛处理的重点同希区柯克所迷恋的都一样：摄影机的精确移动，小心翼翼地挑选视觉细节，人物角色作为类型而不是个体存在，暴力作为一种手段打破世俗平衡。他的电影中甚至有着希区柯克所钟意的奇装异服和令人意想不到的情节，而《剃刀边缘》具有上述提到的一切优点，同时也是帕尔玛拍得最好的一部电影。 　　《剃刀边缘》是帕尔玛根据Gerald Walker的小说 Cruising于1970年改编而成。巧妙高超的故事情节发展、扑朔迷离的悬念设置、摄人心魄的戏剧张力及氛围营造无一不使人看到希区柯克的影子，甚至就连希氏标志性的以展现细节来刻画人物内心及神乎其神的摄影机控制都被帕尔马毫无遗漏的传承。当然这决不是照猫画虎，帕尔马不但吸收了希氏电影艺术的神韵，还使之与自己独特的电影风格完美融合，从而成为当代电影的一代宗师。影片的结尾是整个故事中最精彩的包袱，与希区柯克经典的《精神病患者》结尾有异曲同工之妙。娴熟出色的蒙太奇与干净利落不着痕迹的转场剪切把故事情节推进地行云流水一气呵成，甚至不给观众任何喘息的时间，在精神病患者类恐怖片中占有一席之地。 　　帕尔玛以45岁而风韵犹存的安吉·迪金森在半开的浴室洗浴的镜头开场而向希区柯克致敬。难怪此片刚一开拍即被女性团体抗议示威，无论老帕怎么拿艺术流派和创作自由这类的虎皮来给自己扯大旗，但他的这些影片中的确是毫不收敛地渲染着色情、暴力和血腥。帕尔马也同希区柯克一样迷恋杀人场景。但在此片中前后就有5场杀人戏，每一场的戏剧张力及惊悚程度都能让人感到毛骨悚然。且帕尔马的杀戮比希氏更加极端，血腥味更浓。 　　影片可谓技术上的胜利，博物馆的一场拍摄得才气四溢。缓慢的镜头移动、温暖暧昧的音乐配合着女演员传神的表演，一种强烈的情欲气息流趟在两人欲拒还迎的寻找追逐中，不但展现出他们之间微妙的关系，同时又将女人内心的彷徨迷茫以及不可抑制的欲望之火传达的淋漓尽致。整场戏以女人做笔记为始，直至两人上车时开始做爱，前后约7、8分钟的戏角色没有一句对白，帕尔马完全倚仗视听语言深入透彻地挖掘了任务的内心世界并加强了全片的肉欲气息，其镜头表现力之强大一不输于当年的希区柯克。 　　影片的表演不乏亮点：安吉·迪金森扮演的充满欲望和负疚的中年妇女不同于她以前扮演过的任何一个角色，迈克尔·凯恩扮演的人格分裂的精神分析医生，南茜·艾伦则展示出了大都市中妓女严峻的生存环境和随时面临死亡的困境，无一不精彩绝伦。 ·在《剃刀边缘》中，除了《精神病患者》中多次被著名导演翻拍的浴室杀人一场，布莱恩·德·帕尔玛还加入了众多时尚元素，包括不时的裸体镜头、带有弗洛伊德色彩的梦境和那把锋利的剃刀。正是由于这些裸体和血腥暴力镜头，该片颇受争议，差点被美国电影协会定为X级。 ·该片在影片英国上映时，因帕尔玛在片中表现出的厌女症和对女人的剥削利用而受到了批评。 ·布莱恩·德·帕尔玛最初想让莉芙·厄尔曼扮演凯特·米勒，但被她拒绝了。 ·该片女主角安吉·迪金森凭借此片获得Saturn最佳女演员奖。 ·迈克尔·凯恩的精神病诊疗室位于曼哈顿上东区的东70大街162号。 ·帕尔玛在年轻时在母亲的促使下确实跟踪过父亲。他用录音设备试图抓住他父亲同其他女人约会的证据。正是这一偶然事件促成了他拍这部电影的灵感。 ·博物馆的外景在纽约拍摄。内景却在费城艺术博物馆拍摄。 ·在安吉·迪金森淋浴那一段，使用了两具躯体进行拍摄。