并非一部翻拍片 　　法国导演亚历山大·阿嘉连续通过几部恐怖作品，已经在美国电影工业中慢慢地有了一个属于自己的空间，如今，他凭借着这部最新的作品《鬼镜》，再一次走到台前接受世人的检验。在结束了影片的拍摄工作之后，阿嘉和他的编剧兼制片人格莱高利·莱瓦瑟几乎将所有的时间都扔在了剪辑室当中，与他们一起的，还有影片的正牌剪辑师巴克斯特……由于外界已经传得沸沸洋洋，说《鬼镜》是2003年由金成浩自编自导的韩国影片《照出冤灵》的翻拍版，阿嘉特别对此说法进行了驳斥，声称虽然两部影片有一些相似之处，但在本质上却是完全不同的。 　　作为导演的亚历山大·阿嘉同时还是影片的编剧之一，他让整个故事围绕着在着了一场大火的商场中做保安的本·卡森展开——本发现，商店里的镜子都拥有了一种魔力，能够呈现出人性中最糟糕的一个层面，阿嘉说：“我们确实收到了一个名叫《照出冤灵》的电影剧本，但在此之前，包括我和格莱高利·莱瓦瑟在内，我们真的没有看过那部韩国版的原著影片。说实话，当我们初步浏览了剧本之后，对里面讲述的那个故事并没有产生太大的兴趣，至少从角色到恐怖元素，都没有引起我们的共鸣。不过，我们都很喜欢这个以‘镜子’作为前提的电影点子，所以才会去挖掘其背后有没有什么值得寻味的故事素材。在这个过程中，我们渐渐地开始意识到，无论男人还是女人，只要看到镜子，都会不由自主地去照照。没有人确切地知道自己一天要照多少次镜子，这听起来确实有点疯狂，你一天可能从镜子中看10次、30次甚至100次自己，有些人，对自己的身影可以说是到了一种迷恋的程度，当然，那种没办法接受自己映在镜中的形象的人，也是存在的……总之，这个数据带给我们一种非常奇怪的感觉。另外，我们还查阅了一些与镜子有关的习俗，比如说，许多宗教都会有相似的忌讳，那就是当人死去的时候，屋子里所有的镜子一定都要遮住，因为你不会希望镜子成为与另一个世界连接的通道。从这时开始，对于我们来说，有关镜子的故事，才变得有意义起来。” 　　韩国版本的《照出冤灵》关注的焦点并不是人们对镜子的迷恋程度，亚历山大·阿嘉接着说：“其实不仅仅是原著，好像到目前为止，还没有那种专门讲述人对镜子的依赖的电影长片呢，至少在我的印象中是没有。因此，我们决定以‘镜子’为故事根基，同时还把韩国版的影片找出来，看看里面是不是具备一些我们可以直接采用的场景。当然，看过《照出冤灵》之后，我们发现自己仍然是兴趣缺缺，但为了以示‘公正’，总要意思意思的，毕竟我们从中借鉴了一个非常主要的情节线索。要说现在的鬼故事真的是大同小异，没什么特别之处，于是我们通知代理公司，说我们会提炼剧本中的一些灵感，去创造一个完全不同类型的超自然恐怖电影，新版影片的关注点仍然在镜子身上，但我们希望它至少可以具备像《闪灵》那样的风格调调……最终，我们说服了代理公司，开始大刀阔斧地修改剧本，可以说几乎没有使用原来的内容，而是制作了一个完全属于我们自己的故事。基于以上几个原因，我们自然可以说《鬼镜》并非真正意义的翻拍片，因为它在内容上从逻辑到恐怖程度与之前的作品都是完全不同的。” 用场景分析故事 　　到了新版影片《鬼镜》中，似乎也只有第一组场景能够与原著联系到了一起了，画面是在一片漆黑中开始的，粗重、嘶哑的呼吸声向四周渗透开来。很快，我们就能模糊地看到一个头发有点微秃的商店保安，仓促地走进一个一点灯光都没有的地铁隧道，却被大铁门阻住了去路……亚历山大·阿嘉之前已经通过像《血色月亮》和《隔山有眼》这样的电影作品证明了自己截然不同的视觉品味，这一次，他仍然通过摄影方面的某些细节和色彩运用，迅速让整个影像在观众心中留下了一个清晰可辩的烙印，即使这组场景完全照搬韩国版的《照出冤灵》，阿嘉却拍出了属于他自己的独特风格：仍然是那个有点谢顶的男人，他闯进了一扇鲜红色的大门，并快速走进一间休息室，他尝试着将一台自动贩卖机从房间的另一头拖过来，想用它顶住房门，可是推到一半的时候却停止了……有什么东西在外面，有什么东西是为他而来的。这时候，他周围所有的衣橱的门都打开了，每一个衣橱里面除了镜子外空空如也，而镜子则映出了他那张被吓坏了的面孔，这名保安转身面对一个巨大的镜子中的自己，恳求道：“我没有想要逃跑！” 　　镜面突然出现裂缝，最终碎成了一块一块，参差不齐的玻璃碎片开始从镜面脱落，掉到地板上，警卫被他在镜子中破碎的面容吓坏了，惊恐地说：“我不想死！”镜子中的影像冷笑，俯身从地板上捡起一块碎片，并把它当成一把匕首插进了自己的喉咙，狠狠地划出了一道大口子－－最令人恐怖的影像随即出现了，当镜中的影像将玻璃碴划向自己的时候，现实生活中的那个人喉咙也喷涌出粘粘的红色血液，向四周飞溅……如此恶心的内容设置，保不齐这部影片上映之后，镜子就会成为继手机之后，下一个容易让人产生惊恐情绪的日常用品了。亚历山大·阿嘉在影片正式开拍之前就提醒过美工师，“血浆”作为这里讲故事的重要辅助工具之一，必须得需要多少提供多少，绝不允许出现“短缺”的情况，阿嘉表示：“我们刚刚结束和MPAA的拉锯战，好在整个过程并没有我们预想地那般惨烈、刺激，甚至可以说是有点过于顺利了。不知道这次MPAA抽的是哪门子风，突然变得好说话起来，虽然多多少少感到有点惊讶，但我们对于这样的结果还是非常欣慰的，因为它至少允许我们可以放心去制作那个我们一直想要的故事，而且我根本就没有准备好足够的胶片，没办法剪出一个‘未分级’的版本来，我们必须要确定MPAA对此事的态度，只有这样才能更加游刃有余地扩张某个关键的场景。最终，得到了MPAA的首肯后，我们为影片延长了差不多5分钟的时间，主要是用来展示一个特别的画面，也许它不会让你觉得整个故事更加恐怖、更加可怕，却是你未曾见过的。” 　　为了更好地突显出《鬼镜》的与众不同之处，亚历山大·阿嘉还特别用另一组场景进行了说明，以艾米·斯马特的角色安吉拉·卡森作为切入点：安吉拉是本的妹妹，在本被妻子赶出家门后，安吉拉收留了他－－相信男士们会对这部分画面表示现极大的兴趣，因为这里所展现的，是斯马特的裸体。与影片一开始的那组场景有点相似，斯马特照了镜子之后，身体虽然离开了，她的影像却被固定在了镜子当中。斯马特在镜子中的面容完全可以用狰狞二字来形容了，当“她”看到自己的实体脱光了衣服躺在了一个盛满热洗澡水的浴缸里，用滑腻腻的肥皂泡涂满全身时，“她”分别抓住了自己的下颚和上面的牙齿，将脸一下子撕开了。当“她”在镜子中做这些可怕的动作时，我们看到似乎有一双无形的手对浴缸中的实体做了一模一样的事，她的脸的下半部从脑袋剥离开来，我们甚至能够看到上面鲜血淋淋的骨头和肉，她的舌头垂在外面，躺在水里的身体一阵阵地痉挛，红色的血液很快就覆盖了浴室的瓷砖地板……好在这个足以被归类到X级的镜头并没有困扰MPAA的判断，编剧之一格莱高利·莱瓦瑟说：“我们谁也猜不透到底是什么原因，也许他们真的喜欢这部影片，也许他们觉得这些镜头很棒，也许这就是他们最想看到的，总之最后我们得到了我们想要的。”阿嘉则插嘴道：“我们还有一组场景，内容是有关一位母亲割断了她的小女儿的喉咙，如今看来，这似乎也构不成任何问题，那位母亲在镜中的影像接管了整座房子，然后她抓住了那个只有7岁的小女孩，直接割开了她的脖子。” 　　亚历山大·阿嘉还选择了另一组场景进行分析和强调，想要进一步展示影片的特色：这一部分讲述的内容发生在纽约市，看起来就像是一家真正的百货商店，惟一不同的是，商店里全都是光可鉴人、摆放位置古怪的镜子……实际上，这组场景是在罗马尼亚的首都布加勒斯特拍摄完成的，而商场的内部构造和外部景观选择的是两个完全不同的建筑物，相隔只有几分钟的路程。为了更好地体现这部分的纽约特色，美工组特别制作了一块画有纽约景象的背景布，用做整个场景的填充背景，阿嘉说：“用这种方法制作一部电影是非常有趣的，不过我们后来又去洛杉矶补拍了一些内容，另外，我们还在新泽西的一所房子的内部取了一些景。其实早在我们写剧本的时候，就已经决定要把商场同样当成故事中的角色去对待和处理，所以我们才会特别去布加勒斯特，在那里寻找已经被废弃的巨大建筑物，这样我们可以有效地掌握一切，能够重新装饰建筑物内部的一切而不受任何限制，然后再把它伪装成一处真实的拍摄现场。”·当影片在布加勒斯特拍摄时，另一部好莱坞作品《黑暗崛起》也在同一个地方实地取景，据说两部影片因为当地电影工作者的分配问题，而产生了一些争执，闹得很不愉快。