筹备过程的精雕细琢

《霍元甲》的定位是“高手的真打实斗”，导演于仁泰为此花费了两年时间，遍访各门各派的动作精英，与李连杰“过招”。工作团队历时半年，走访了中国、泰国、英国、美国等多个国家，终于集结了一批顶尖高手，包括首位获得奥运金牌的泰国拳王Somluck Kamsing、澳大利亚顶级摔跤手Nathan JONES、世界自由搏击金腰带Jean-Claude以及德国剑术专家Brandon RHEA等，他们的加盟为影片的武打场面增添了前所未有的真实感和震撼力。作为影片的男主角和投资人，李连杰“与导演于仁泰共同确立了影片的创作方向：一是拍摄一部娱乐动作片，展示中国功夫的同时，也融入泰拳、拳击等其他格斗拳术；二是发扬中国武学精神，传达“暴力不是解决问题的办法”的深刻寓意。为了执导《霍元甲》，于仁泰不惜推掉了好莱坞的片约，而李连杰则邀请了袁和平加盟，担任这部他重回华语电影圈的首部作品的武术指导。影片的幕后阵容同样强大，由李连杰多年的搭档、《功夫》监制崔宝珠和《卧虎藏龙》、《英雄》的制片人江志强共同压阵。[1][1]

背景造型的极致追求

影片故事发生在天津，因此重现当时的风貌是至关重要的一步。电影的杀青地点选在了上海松江的胜强影视基地，霍元甲在这里设下擂台，与对手展开一场生死对决。擂台所在之处正是为了拍摄本片而搭建的天津老街。这条街道是中国电影基地至2006年唯一一条具有民国初年风格的街道，耗资500万人民币打造，再加上街口的沽月楼，整条街的造价超过千万。在本片拍摄结束之后，剧组将这些造型精湛的建筑留给了影视基地，成为了宝贵的文化遗产。除了景观的精心打造，服装道具也做到了极致。剧组对每一个细节都严格把控，甚至连衣服上的一颗铜纽扣都是到古董店根据衣服的材质、颜色来精心搭配的。董勇作为民国初年的文人角色，他所佩戴的眼镜也是专门到古董店去选的，力求还原那个时代的真实风貌。[2][2]

影片的亮点与特色

作为一部动作片，其最大的亮点莫过于真打实斗的武打场面。李连杰与各位高手的激烈对决，每一场都充满了惊险与刺激，让观众目不暇接。同时，影片在展示中国功夫的同时，也融入了其他国家的格斗术，使得武打场面更加多元化，满足了不同观众的审美需求。

影片的人文内涵也是其一大特色。李连杰希望通过这部电影传达一个做人的理念：无论遭遇何种困境，都要坚强面对，有勇气走到底。这种积极向上的精神，使得影片在娱乐的同时，也具有一定的教育意义。此外，影片的演员阵容也是一大亮点。李连杰的精湛演技自然不必多说，其他演员如董勇、中井贵一等也都表现出色，为影片增色不少。[3][3]