水墨动画

1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。[1][1]

水墨动画导演马克宣

提到马克宣的名字，很多人并不熟悉，但是他参与创作的《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等 堪称动画史里程碑的经典中国动画电影，却是无数人心中美好的童年回忆，影响几代人的同时，也为中国动画电影事业发展留下了许多宝贵的财富。马克宣原籍广东潮阳，生于上海。1959年毕业分配到上海美术电影制片厂，去世前为北京大学软件与微电子学院动画设计系教授。

上世纪50年代，中国动画刚刚起步时，比较多的是在学习苏联的动画片，当时有一部片子《乌鸦为什么是黑的》，是上海美术电影制片厂的老动画家钱家骏导演的。这个片子在国外的一个电影节上得了奖，但当时一些评委甚至没有搞清楚这部片子是中国生产的，以为是苏联的作品。这个事情就对当时的美影厂厂长特伟等一些领导刺激很大，以马克宣为首的动画家们开始思考，中国的动画片该走什么路？后来，他们找到了“改良”中国动画最好的办法，就是在动画里注入中国传统绘画的灵魂，让这些作品带有鲜明的东方元素，于是，马克宣把水墨画和剪纸等技法悉数用在了动画片里，从上世纪60年代至80年代，中国动画片的黄金年代到来了。有人评价《山水情》：“整部动画如同一幅淡然萧远的水墨山水。清拔孤郁的琴师，灵动清秀的少年，淡妆浓墨的山水，一个场景就是宣纸上的一幅中国画。”[2][2]

精益求精、不怕万难的创作态度

《山水情》的剧本，来自于王树忱。在创作之初，这个剧本其实并非专为水墨动画专设，只是在筛选之后才发现，这个本子很符合水墨动画的立意，于是很快就把这个剧本定下来作为参加国际动画电影节的素材。有了剧本之后，接下来就是分镜头的创作。其中主要负责的是导演马克宣以及阎善春。为了分镜创作，剧组人员专门前往杭州千岛湖采风。在深入生活的时候，他们白天出去看景，收集材料，晚上打草稿，画草稿分镜头剧创作需要每一个主创人员参与进来，分镜头出来以后要经过充分的讨论，就是所有主创人员都要参加讨论。“这个镜头，人的表情怎么样，要达到什么样的目的，导演提出要求。然后你负责设计的人说明要怎么怎么画，导演认为你可以了，你才能去画。”段孝萱回忆说。现在有电脑这样的便捷的科技，可以瞬间预览效果。但是从前那些老前辈只能靠最原始的方法。他们需要把每个分镜稿拍下来，来到荧幕上面放，“这个动作好，通过吧。”通过了以后，才能正式进入画的阶段。在电脑还不普及的年代，他们是通过叠加赛璐珞片实现这一刁钻的技术——每一张赛璐珞片，事先涂好同样浓淡的墨色，要加浓，通过叠加n张赛璐珞片来实现。

除了画面的创作之外，水墨动画更为不可或缺的，甚至可以说掌控着整个故事灵魂的便是音乐，而《山水情》一作尤甚。全片并无一句台词，但是恰到好处的配乐却把琴师与渔童二人的紧密情谊渲染得精妙传神，二人的一举手一蹙额都充满灵气；音乐和水墨山水的艺术气韵配合得天衣无缝。负责《山水情》配乐的作曲家金复载老师表示，如果把电影看成一个映画艺术的话，那么在动画片这个片种里面，映画关系特别紧密。“原因就是它的画面，画面本身是个艺术，《山水情》它的水墨、中国文人的气质非常浓厚，在这个时候，音乐配上去以后，音乐本身也是一个艺术，我们需要把要把这个两个艺术配合得非常紧密。”在音乐的内容上，除了古琴的悠扬琴声贯穿始终，其间根据画面所需要的声音还融入一些淡淡的叶笛声、水声、风声、动物鸣叫声，营造了一种中国式的水墨韵味。在声音的内容上就显得十分多样而且饱满。除此之外，在原画的创作工作中，负责原画孙总青老师表示，为了能够让自身投入到这种琴声悠扬、水墨空灵的状态当中，每一个负责作画的创作者还要亲自向负责古琴弹奏的龚一老师学习古琴指法，为的就是将那种划、跳、拨、勾的古琴精髓融汇到原画的每一个细节当中。孙总青甚至为了领会其中一个下跪动作的真实感受，在导演特伟面前咚咚咚地下跪了三四次。[3][3]