Ladri di biciclette
(1949)
幕后制作 新现实主义代表作品 1949年获得奥斯卡特别荣誉奖,历年来在大大小小的评选中都能入围最伟大的电影之一,在任何意义上都可以说是新现实主义电影的代表作,一部简单但有力量的作品。影片上映至今已有近60年历史,导演维托里奥·德·西卡相信每一个人都能演好一个角色——那就是他自己。剧本最先是由意大利首席编剧塞萨·柴伐蒂尼创作出来,他联合了多位从1940年代至1970年代活跃于影坛的重要欧洲导演。在柴伐蒂尼的日记中,记载了他和德·西卡是如何为了这部电影而参观了一家妓院以及后来看面相女人的房间,这个女巫后来也成为影片中的一个角色。我们从这些记载中认识到,德·西卡以及编剧,完全的低成本制作,所有场景在罗马街头实地拍摄,以平民化的剧情推进,既不说教,也不升华,最彻底地接近那些战后的特殊时期,即意大利经济瘫痪、陷入困境的大时代背景,从中获得创作灵感。 一个看似简单的故事 《偷自行车的人》故事很容易就能复述出来,剧本最初源于一则两行文字的新闻:一个失业工人和他的孩子,为了寻找他们丢失的自行车在罗马街头奔波24小时,结果一无所获。而在这部电影当中所要讲述的其实也就这么简单。 里奇是一个整日在等到工作的男人,这一天,他得到了一份工作,条件是必须要有一辆自行车。实际上里奇没有车。为了这份来之不易的工作,妻子玛丽亚便把家里所有的床单拿出去典当。有了自行车之后,里奇从事的工作就是到处张贴海报,在电影院的广告栏里粘贴了巨大的丽塔·海华斯的电影海报,这就形成了非常鲜明的对比,一个是好莱坞光鲜亮丽的世界,一个是新现实主义的日常生活。玛丽亚于是去感谢预言里奇能够找到工作的巫婆。在外面等候她的里奇,把自行车放在门口也上楼去看。此时德·西卡和我们开了一个玩笑,大家都以为当里奇回来的时候自行车已经被盗,但是它仍然还在。 随后,毫无疑问,车还是被偷了,被另一个需要工作的男人。里奇和他的儿子布鲁诺四处寻找自行车。在大城市罗马这是一项几乎不可能完成的任务,就连警察局也爱莫能助。终于里奇决定放弃了,他对布鲁诺说:“你必须活着同时忍受着痛苦。” 此时他已被绝望折磨得精疲力竭后,他问儿子:“想不想来点批萨?”于是他们烈士般地走进一家餐馆,安东尼奥甚至给自己要了点酒。稍后不久,里奇意外认出了偷车贼然后追踪他进了一家妓院。一群非常丑陋的围观者。警察的到来也没有起作用。终于在影片最著名的这段场景中结束,里奇妄想为自己偷一辆车,延续了偷车和贫穷的循环。 非职业演员的经典演绎 新现实主义,作为一个电影学术语,可以有很多方面的意义,但是它通常指的是电影中工人阶级的生活,设置在贫穷的文化背景之中,并且暗示这样的信息如果财富能够平分社会将更加合理。主演朗培尔拖·马奇奥拉尼是一名非职业演员,扮演一位每天早晨都加入到求职大军的行列中并且非常绝望的男人里奇。根据德·西卡的介绍,在筹拍《偷自行车的人》的时候,有一位美国制片商愿意提供数百万美元的资金来赞助他,但提出的条件是必须启用好莱坞当时大紫大红的演员加里·格兰特来出演男主角。德·西卡没有答应,他决定不用任何的职业演员。 德·西卡在罗马的就业市场中寻找到一位当时真正处于失业之中的工人来扮演他的安东尼奥,一个在街上看热闹的男孩来出演安东尼奥的儿子,他的妻子则由一位新闻记者来扮演。值得一提的是,炼钢工人朗培尔拖·马奇奥拉尼在影片中精彩演绎了这样一个日后成为永恒经典的角色之后,又回到了罗马的就业市场中重新陷入失业的危机之中。有一位德·西卡的同行这么评价他:“他是宁可要现实,不要浪漫;要世俗,不要闪闪发光;要普通人,不要偶像。”