影片社会背景

上世纪七十年代的美国，正从越战的泥沼中艰难抽身，举国上下对政府普遍不满，很多参加过越战回国的老兵无法得到很好的安置，社会问题严重，贫富差距拉大，人们的思想混乱，整体而言，人们对政府是一种不信任的抵触态度，桑尼的抢劫银行的行为就发生在这样的背景下。正是在这样的背景之下，桑尼才成了众多围观人群的英雄，他们为桑尼敢于挑战政府、对抗秩序而鼓掌叫好，那几个被抢银行的职员也并没有将桑尼看作是对立的，他们虽然也害怕，但更多的是坦然，因为相比桑尼的抢劫行为，政府的失信让他们失望得多，相比每天遭受现实的折磨，他们甚至更愿意死在桑尼的枪下。[1][1]

当桑尼与警员谈判时，他的癫狂咆哮是本片的一大看点，这使得他看上去无所畏惧，更是煽动了围观群众的情绪，他不断高喊“亚提卡”，并得到了群众的响应。这里的“亚提卡”是一个监狱，当时一群囚犯暴动，警方在与囚犯多日谈判未果后，州长下令发动攻击，大约有19名囚犯被击毙，令人震惊的是很多囚犯都不是在暴力抵抗中被打死，而是被人从背后射杀，这是当时警界的污点。这也就是为什么当桑尼和群众高喊“亚提卡”的时候，那些手里拿着枪的警察觉得脸上无光。这段帕西诺歇斯底里咆哮是即兴表演，它也成为影史上的一段经典的镜头。[2][2]

 一部“劫持电影”

纯劫持电影，在古典时代的好莱坞拍摄得并不多，因为有海斯法典存在，纯劫持电影很难通过审查，不过有大量的黑帮片、犯罪片会出现劫持情节。时至二十世纪七十年代电影检查放松后，好莱坞才出现了纯劫持电影，其中比较著名的一部即是西德尼·吕美特执导、阿尔·帕西诺出演的《热天午后》。这部劫持电影一反常规，它有着强烈的现实针对性，反映了整个美国社会的媒体生态。吕美特很多年后谈起这部电影的缘起时如此说道：“只要你不想弄什么爆炸戏，直升飞机航拍之类的戏，劫持电影其实成本很低，但却有着其它类型电影所无法媲美的戏剧性，观众往往会在影片的一开始就目不转睛地盯着大银幕，而作为导演就可以随意控制或者说引导观众了。”[3][3]