【歌王简介】 　　对一些人来说，美国灵魂乐的起源可以直接追溯到1954年和太平洋唱片公司发行的单曲《I Got a Woman》，这首深情款款的歌曲由年轻音乐人雷·查尔斯演绎，他将蓝调同福音音乐融为一体，曲风性感而充满灵性，自然天成而不失温柔婉约，在当时轰动了全世界。从此，雷·查尔斯不仅让不计其数的音乐人灵光乍现，还为美国文化的大爆炸时代推波助澜，引领了摇滚革命，并且开始了自己长达50年的音乐人生。 　　导演泰勒·海克福德说：“雷·查尔斯的一生是一次梦幻之旅，在这部影片中，我想对他进行全面刻画，虽然他有光芒四射的一面，但他的生命中也有过可怕的悲剧，依然有过不良的品行。我们尝试用《灵魂歌王》来展示一位艺术家在非同寻常的文化变革期中的经历和进展，我希望观众能够通过影片认知雷·查尔斯不仅仅是音乐家，他还影响着一直延续至今的美国文化革命。” 　　在辞世的几个月前，雷·查尔斯曾在接受采访时说：“泰勒完成了他的作业，他将我的人生优美的记录下来。我愿意让人们知道我从小到大经历的种种考验和磨难，我的意思是说，我经历过美好，也经历过阴暗。如果你能坚持，如果你知道何去何从，你就能从层出不穷的不幸中恢复过来。换句话说，你之所以不愿放弃，是因为失败了太多次。” 　　1930年9月23日，雷·查尔斯出生在乔治亚州奥尔巴尼的一个贫困家庭，从很小时候开始，雷就爱上了音乐，深受教堂音乐和蓝调音乐的熏陶。雷不到5岁时就开始学习钢琴，不过，之后一系列的悲剧事件改变了他的人生轨迹。雷曾经亲眼目睹自己的小弟弟乔治意外溺水身亡，雷一直因此深深自责。不久后，青光眼和痛失亲人的心理创伤让他逐渐失去视力，7岁时彻底失明。在母亲的坚持下，雷开始学会用敏锐的听觉和对声音的迷恋来体会世界。他从未依赖于拐杖、导盲犬或者其他工具，他选择用耳朵面对生活，美妙的音乐让他的生活延续下去。雷曾在自传《Brother Ray》写道：“音乐在我的身体里与生俱来，这是我知道的唯一解释。” 　　为了让雷在将来有所发展，母亲将他送到了150英里外的圣奥古斯汀盲人学校，雷在那里学会用布莱叶盲文识谱和演奏多种乐器，并沉浸在爵士乐、摇摆乐、福音音乐、蓝调和乡村乐的海洋中。不幸的是，雷在盲校就读时母亲去世，为了完成母亲未竟的遗愿，雷从不浪费时间。很快，他开始为佛罗里达北部的小型俱乐部、舞厅和酒吧创作演奏曲目，虽然生活对于一个失明而又稚嫩的少年来说并不简单，但雷在快速成长着。 　　1948年3月，17岁的雷搭乘灰狗巴士穿越美国赴西雅图巡游，当时他的身份是钢琴手和伴唱。很快，雷成为了小有名气的红人，与杰克·劳德戴尔(Jack Lauderdale)的摇摆时光(Swingtime Records)唱片公司签约，于1949年录制了第一首单曲。当时他的音乐天赋已经被人发现，而同时他也结识了海洛因。 　　50年代初，雷签约太平洋唱片公司，开始尝试将福音音乐同蓝调融合到一起，他的做法曾在乐坛引发强烈争议，甚至有些电台禁止播放他的歌曲。不过勿庸置疑的是，雷的歌曲是成功的，而且能同时赢得黑人和白人的欢迎。1956年，雷以单曲《I Got a Woman》爆出冷门，加之随后推出的一系列歌曲，26岁的雷被冠以“天才”的前缀。1959年，雷转投ABC Paramount唱片公司，因为该公司老板许诺对雷的音乐创作没有任何限制，雷将曲风来了个180度大转弯，开始探索西部乡村乐。在60年代，雷不仅在音乐上突飞猛进，而且还是民权运动的激进分子，他抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，还成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家，因此，他失去了大笔收入，并曾一度被乔治亚州封杀。另外，60年代的雷对婚姻不忠，还被人发现在飞机上携带毒品。当意识到毒品已经威胁到自己的音乐生涯后，雷毅然决然的将自己关进戒毒医院，努力戒除毒瘾，而且从未复吸。 　　从恶梦中醒来的雷又开始了音乐之旅，每年都会举办200多场音乐会。雷一生共获得12次格莱美奖，并在1988年赢得了格莱美终生成就奖的殊荣。他一共录制了75张专辑，有76首单曲登上畅销榜单。他曾被授予肯尼迪中心荣誉奖和国家艺术勋章，并入选摇滚名人堂、蓝调名人堂和有色人种促进协会名人堂，共为黑人慈善、教育和艺术机构捐助了2000万美元。 【关于创作】 　　和大多数人一样，导演泰勒·海克福德也是通过音乐认识雷·查尔斯的。50年代，海克福德第一次听到雷的《I Got a Woman》便被热情的声线牢牢吸引，他回忆说：“我一听到雷·查尔斯的歌声，就知道有火焰在旋律中燃烧，从此之后，我就一直关注着他。雷对美国主流社会的作用极具开创性，从猫王、BB King、史蒂夫·汪德(Stevie Wonder)、滚石到当今的流浪汉乐队、阿丽西娅·吉丝(Alicia Keys)、诺拉·琼斯(Norah Jones)和贾斯汀·汀布莱克(Justin Timberlake)都深受他的影响。他在文化殿堂中的位置是不朽的。” 　　到了30年后的80年代，海克福德已经成为一名成功导演，他不但擅长拍摄《军官与绅士》这样的故事片，而且对美国音乐史一直情有独钟，他执导的第一部故事长片就是音乐片《狂热的偶像》，后来他又执导了摇滚乐先行者查克·贝瑞(Chuck Berry)的传记纪录片《Chuck Berry Hail！ Hail！ Rock　‘n’Roll》，并制作了讲述拉丁摇滚传奇歌手里奇·瓦伦斯(Ritchie Valens)星路历程的故事片《班巴》。这次，海克福德准备将雷的生平搬上大银幕，不仅是出于对他音乐的迷恋，而且他在成功背后的丰富经历也让海克福德深受感动。海克福德说：“通过音乐来了解雷固然很重要，但他的生活远不止音乐那么简单。当第一次得知他的故事，我惊讶不已，真不知道他是怎样克服视力障碍、种族歧视、毒品的引诱和种种悲伤一次次站起来，成为一名无与伦比的艺术家、不可思议的商人和美国偶像的。我想，这是一个必须讲述的故事。” 　　海克福德的长期合作伙伴斯图尔特·本杰明(Stuart Benjamin)说：“我们曾经拍摄里奇·瓦伦斯的电影，主要讲述了他从一无所有发展成为大牌明星的故事，而在雷的影片中，雷的故事历经多个音乐时期和几代人，是成功故事的精粹。” 　　为了得到拍摄权，海克福德同雷·查尔斯于1987年第一次会面，在随后的15年间，同雷的交往给海克福德留下了深刻印象，他说：“他和蔼可亲而且非常坚强，他是我见过的最智慧的人，并极其坦率。他是个很不简单的人，还是个完美主义者，需要他人的全部关注和倾注。不被他感染是不可能的。” 　　从初次相识开始，海克福德和本杰明同雷逐渐建立起非常信任的合作关系，并且理所当然的得到了拍摄权。不过让人出乎意料的是，两人在好莱坞寻求合作方竟然花费了10多年的时间。海克福德说本杰明非常顽强，绝对不肯放弃，他们一直认为这部影片会激起观众的共鸣，能否拍摄只是时间问题。不过不幸的是，雷没能等到影片上映便与世长辞。 　　根据大量第一手的访谈记录，海克福德于80年代末整理完成了影片故事。本杰明说：“如实精确的描述对我们和雷都非常重要，我们毫无保留，因为人无完人，所以为了极力塑造出真实的雷，我们将他曾经的缺陷和堕落也都重现在大银幕上。”在整个过程中，雷非常合作，他告诉海克福德，可以将他的任何经历写到电影中，也可以塑造成任何形象，但一切都务必真实。另外，雷的儿子小雷·查尔斯也对影片拍摄起到了关键作用，并由此成为了影片的联合制片人。 　　为本片编写剧本的詹姆斯·L·怀特(James L.White)是第一次创作电影剧本，海克福德和本杰明之所以选中了怀特，是因为他与雷有很多相似之处。他也来自南方，也是黑人，也曾在痛苦中奋争，他能深刻理解和体会雷的经历。接替海克福德继续润色剧本的怀特同雷多次会面，并花费大量时间接触雷最亲近的朋友、家人和他的前妻及知己黛拉。 　　剧本完成后被译成盲文交给雷来审查，经过焦急的等待后，送回的剧本中只有两处改动，而且这两处改动全都加剧了人物的争议性。 【关于角色】 　　在物色扮演雷的演员时，海克福德和本杰明从最初就看中了杰米·福克斯，两人对他在《挑战星期天》和《拳王阿里》中的表演印象深刻。当海克福德同福克斯见面时，他道出了自己最担心的问题，即不管由谁来扮演雷，都必须表现出与生俱来的音乐灵性。海克福德没想到，福克斯从三岁起便开始学习钢琴，曾领导过德克萨斯福音教会乐队，并在大学获得了钢琴奖学金。得知福克斯音乐背景的海克福德顿时松了口气。 　　得到主创人员的认可只是第一步，福克斯还必须接受雷的亲自测试。当时雷和福克斯的面前都摆着一架钢琴，所有主创人员都屏住了呼吸。众所周知，在音乐方面，雷是个完美主义者。福克斯先弹奏了一段，让雷知道他会钢琴。随后他们开始正式演奏，福克斯先弹了一段Funk音乐和福音音乐，雷接着演奏了爵士乐，是罗尼斯·蒙克(Thelonious Monk)的曲风，福克斯根本不会。雷说道：“来吧，伙计，就是这个”，他的手继续在琴键上飞舞，而福克斯还未领会，于是雷又大声道：“来吧，伙计，它就在你的指尖。”最终，福克斯终于找到了旋律，开始应和起来，雷说道：“这孩子能行，就是他了。” 　　在出演本片之前，福克斯对雷的了解只限于音乐，为了传神的演绎人物，福克斯将自己完全沉浸到雷的世界中。从雷的发型到习惯动作，他都要一一模仿。他将自己置身于灵魂乐、爵士乐和蓝调的海洋中，到盲文学校学习盲文，在彩排期间每天都遮住眼睛12小时，彻底体验盲人的生活。福克斯发现，有些改变随之而来，他的听力变得非常敏锐，甚至能捕捉到其他人听不到的声音。 　　在雷的一生中，对他影响最大的人是他的母亲艾瑞莎。她不允许儿子因失明而灰心丧气，她曾告诉儿子：“你失明了，却不是傻子，你失去的是视力，而不是智力。”在片中扮演艾瑞莎的莎伦·沃伦(Sharon Warren)在出演本片之前从未登上过大银幕，她只是南方的舞台剧演员。沃伦被导演选中完全出于偶然，当时剧组正在挑选扮演少年雷的演员，一名黑人女子走进位于乔治亚州亚特兰大的办公室，她照了张头像，却根本不知道拍的是什么电影。海克福德认为这个女子很有魅力和活力，并给了她几页台词，沃伦只看了15分钟便开始试镜。在海克福德看来，虽然无法找到雷所说的骨瘦如柴、31岁便离开人事的艾瑞莎的形似人选，但沃伦的热情和活力是令人惊讶的，她再适合不过了。后来，海克福德为雷播放了一段沃伦的表演，而沃伦道出的台词正出自雷的回忆。雷看后说：“对，就是那样，很真实。” 【关于拍摄】 　　因为影片跨越了几十年，所以准确捕捉到每个年代的特征至关重要，美工设计、服装、甚至老爷车的作用都不可小觑。影片大部分在美国南部音乐中心新奥尔良拍摄。导演海克福德说：“新奥尔良是美国最具音乐创造力的城市，我在新奥尔良住了20年，但至今仍让我惊讶。这里不仅是爵士乐的诞生地，而且还培养出很多世界级的著名音乐家。雷·查尔斯早年曾经在这里生活，深受这座城市R&B风格的影响。他制作的第一张销量过百万的唱片《The Things That I Used To Do》就出自新奥尔良。所以，虽然我们在拍摄期间将新奥尔良打造成西雅图、纽约和西雅图的样子，但对音乐的感觉是不变的。” 　　担纲本片制作设计师的是曾凭《高斯福庄园》获奥斯卡提名的斯蒂芬·奥特曼(Stephen Altman)，奥特曼信守着自己的宗旨，那就是他设计的每部影片都要与众不同。奥特曼最初打算精确的重现雷早期表演过的地方，但那些俱乐部和剧院从未有过照片，而且雷本人也从未目睹，于是除了研究工作之外，奥特曼和他的团队还融合进想象。最终，海克福德和奥特曼及服装设计师莎伦·戴维斯(Sharen Davis)达成了共识，影片一定要表现出生机勃勃的活力，他们希望用丰富的颜色和粗犷的质地来突出雷的音乐的热情和感性、以及他内心世界和外部环境的动荡喧闹。 　　由于影片的拍摄经费有限，所以剧组无法周游世界去拍摄雷表演和居住过的地方，经过仔细斟酌，奥特曼和海克福德决定在影片中穿插进历史胶片的画面，关于西雅图、纽约、洛衫矶、芝加哥、巴黎和罗马及几百栋历史建筑和门票、榜单的珍贵画面无疑既为拍摄节省了开支，又为影片锦上添花。海克福德说：“我们的策略是将历史胶片作为主要外景图像，然后镜头切入到较小的、局限的布景和新奥尔良的外景当中。可想而知，我们对历史胶片进行了大量研究，以达到协调统一的效果。” 　　勿庸置疑，有些历史胶片的画面很差，但应用现代的数字技术，这些画面可以得到修复和增强。另外，为了减少历史画面同真实图像衔接的质感反差，导演更是故意降低了实拍画面的清晰度。 　　影片有三分之一是在摄影棚中拍摄的。除了与导演合作之外，制作设计师奥特曼还要与摄影指导鲍威尔·艾德尔曼(Pawel Edelman)齐心协力，后者作为波兰著名摄影师，曾拍摄罗曼·波兰斯基的《钢琴家》。海克福德说：“我看过艾德尔曼在波兰拍摄的很多电影，我最喜欢的导演安杰依·瓦依达就曾与他合作。和我们中间的大多数人一样，他也是雷·查尔斯的忠实粉丝，不过与我们不同的是，在当年的波兰，艾德尔曼只能通过‘地下渠道’弄到雷的唱片。” 　　海克福德希望影片呈现出三种不同的影像风格，分别是讲述雷在乐坛发展的线性故事的影像；雷回忆童年的闪回画面；及在雷梦中母亲艾瑞莎的图像。在一般影片中，电影人通常会在真实时间的场景中采用自然颜色的画面，在闪回画面中降低颜色的饱和度。《灵魂歌王》恰恰相反，故事主线的画面颜色黯淡，而闪回画面却使用了自然色，更准确的说，闪回画面中的自然色甚至是过饱和的，因为雷生来时是有视力的，这种手法是在突出雷眼中颜色的鲜活明快。在影片拍摄期间，摄影指导艾德尔曼并没使用特殊手段，影片画面的最终效果是在后期制作中用数码调整色彩(Digital Intermediate)程序完成的。 　　另外，海克福德和艾德尔曼还设计出运镜的方法。海克福德解释说：“在最初的场景中，我们使用了摇臂和轨道车，以让摄影机的运动流畅稳定。后来雷与黛拉相恋成婚，摄影机的运动缓慢下来，以烘托黛拉让雷的生活安稳起来。当雷的野心和自负开始膨胀、吸毒越加频繁时，我们转换为手持摄影机的风格，以凸现越来越不稳定的生活。在影片最后，雷摆脱了毒瘾，一切恢复如初，摄影机的运动缓慢并停止下来。” 　　为了将杰米·福克斯打扮成同雷·查尔斯一摸一样的盲人，化妆部门每天都要花费一小时的时间给福克斯上妆。化妆师说：“雷·查尔斯一只眼睛被缝合，另一只虽然失明，却是睁开的。于是我们将杰米的右眼粘上，并让他的左眼微张，这对他来说是很困难的，因为失去了平衡，所以他会有些眩晕。为了成为雷·查尔斯，他必须学会用完全不同的方法感知身体的运动。” 【收录曲目】 　　《I Got a Woman》：雷·查尔斯的成名曲，他将蓝调同福音音乐结合在一起，衍生出灵魂乐。由于有关欲望，该曲还曾引发亵渎福音音乐的争议。 　　《Drown in My Own Tears》：雷在1956年的热门歌曲，堪称情歌经典。 　　《What'd I Say》：这首歌曲最初曾在多家电台禁播，但在2003年，美国国会图书馆收录了这首歌，称之为最具划时代意义的美国歌曲。 　　《Georgia on My Mind》：雷·查尔斯第一首登上流行歌曲排行榜榜首的歌曲，后来成为乔治亚州州歌。 　　《Hit the Road Jack》：雷在1961年的冠军曲目。 　　《Unchain My Heart》：拉丁曲风，1961年全美排行第9名。 　　《I Can't Stop Loving You》：雷翻唱最成功的乡村歌曲之一，在Billboard排行榜上逗留长达10周，销量超过100万张。 ·影片在新奥尔良拍摄。 ·影片的美术设计为因《高斯福德庄园》而赢得奥斯卡提名的斯蒂芬·奥特曼，由于影片预算有限，所以不得不选用了部分雷的历史画面，并据此搭建布景。在整部影片中，有2/3的部分属于实景拍摄。 ·为本片掌镜的是曾凭罗曼·波兰斯基的《钢琴家》获奥斯卡提名的鲍威尔·艾德尔曼。 ·全片出现了40首歌曲，担负配乐工作的是苏格兰作曲家克雷格·阿姆斯特朗，这位音乐天才曾为《红磨坊》配乐，不但精通古典音乐，还曾为麦当娜、U2和Massive Attack编写歌曲。 ·雷·查尔斯因肝功能衰竭病逝于2004年6月10日，当时影片已经拍毕，并且雷看过了初剪版本。 ·在拍摄过程中，为了达到失明效果，杰米·福克斯每天都要佩戴义眼长达14小时。 ·根据雷的要求，剧本曾被译成盲文供其阅读。 ·导演于1987年便取得拍摄权，但因找不到投资商而搁置多年。 ·片中雷的妻子的扮演者确实是雷的第二任妻子。