【关于导演】 扎克·施奈德以长片处女作《活死人黎明》向影坛迈出了第一步，此前，他已经被英国《Communication Arts》杂志誉为英国最具天赋的商业导演。施奈德的广告作品以宽银幕电影式的风格著称，早年他曾在伦敦的Heatherlies学习绘画，后来又进入世界著名的帕萨迪纳设计学院艺术中心深造。不管是在突尼斯为陆虎越野车拍摄的史诗广告，还是在纽约街头与罗伯特·德尼罗合作的动人小品，施奈德都展现出其出众的叙事技巧和空间感。 　　 作为一名商业电视导演，从纳米比亚的骷髅海岸到北极冰原，施奈德的足迹几乎踏遍了世界的每个角落，他身兼导演和摄影师，曾前往哥斯达黎加的热带雨林为康博公司(Compuware)拍摄广告，阿拉斯加也留下了他为奥迪和克莱斯勒吉普拍摄的足迹，中国也曾出现在他为百威啤酒拍摄的广告中。另外，施奈德还擅长运动题材，曾为耐克和锐步制作了以迈克尔·乔丹和网球明星玛蒂娜·纳芙拉蒂洛娃为主角的宣传片。 　　 可想而知，施奈德所获奖项不胜枚举，其中包括两次克里奥国际广告奖，以及戛纳广告节的金狮奖等。 　　 【翻拍经典】 作为恐怖片和僵尸电影的忠实粉丝，制片人埃里克·纽曼回忆说：“从小到大，我一直喜欢这种类型片，而且1978年的《活死人黎明》是我最钟爱的，尽管同类僵尸电影并不鲜见，但《活死人黎明》始终是最出众的一部。我感到现在这种类型片没能得到应有的关注。”纽曼想将僵尸电影带进二十一世纪，以出色的剧本、演员和制作呈现出全新的面貌。他说：“僵尸传说有着几千年的历史，他们几乎和吸血鬼一样，对我来说，僵尸还是完美的反面角色，他们无畏、不知疲倦、无处不在。他们的目标只有一个，那就是追踪、杀死并吃掉你。”纽曼对僵尸的狂热很快吸引了制片人马克·亚伯拉罕(Marc Abraham)的关注，纽曼被介绍给New Amsterdam Entertainment的执行总裁理查德·P·鲁宾斯坦(Richard P.　Rubinstein)，后者正是1978年版《活死人黎明》的制片人，执掌着电影的重拍权。 　　 1978年的《活死人黎明》未被美国电影协会定级，由小规模的独立电影发行商发行，虽然拍摄经费只有50万美元，但其美国国内票房总额超过了2000万美元，全球票房达到了5500万，而且赢得了很多赞誉。在之后的多年间，又很多人想重拍该片，但都被亚伯拉罕婉言谢绝，直到遇到了纽曼。鲁宾斯坦说：“我想罗梅罗的这部电影之所以在商业上和评论界都取得了成功，是因为影片的创作、拍摄、制作和发行都是在主流制片体系外完成的。我担忧的是制片方在制作过程中会对纽曼的作品做手脚，最终，我发现马克·亚伯拉罕一向非常忠于电影的完整性，因此我才会同意。” 　　 “这是对经典之作的重新构思，而并非是单纯的重复。有很多新版的重拍片，我喜欢考夫曼的《人体异形》、卡朋特的《怪形》和柯南伯格的《苍蝇》，这些都是没有损害原版影片的伟大电影。我们希望凭借本片能让僵尸电影吸引新的观众群体，”纽曼说。 　　 亚伯拉罕补充道：“1978年的《活死人黎明》明显是部Cult电影，是恐怖电影的里程碑，我们相信我们会将同样惊心动魄的电影呈现给年轻观众，而且我们将应用到时下流行的先进技术。”鲁宾斯坦也同意加大拍摄投入，使用最先进的拍摄技术和特效化妆术，问题只在于如何用原有的元素吸引现在的观众。于是，改编剧本的重任落在又一位僵尸迷詹姆斯·刚(James Gunn)的身上，他热情洋溢的说：“我是原版电影的死忠粉丝，对我来说，《活死人黎明》是我看到的第一部既关注社会问题又异常骇人的恐怖片。另外，在过去的几年间，我一直在创作喜剧剧本，这次我要让人们从欢笑变为惊呼。” 　　 随着制片人、编剧和发行商的就位，合适的导演成为随即需要解决的问题。恰好此时扎克·施奈德正在寻找适合作为自己处女作的电影，年轻时他也是恐怖片的影迷，他认为以一部僵尸片作为自己跻身影坛的开始是再合适不过的选择。施奈德很崇敬1978年的《活死人黎明》，而这一切不仅体现在风格上的效仿，甚至连出演过原版影片的两位演员及化妆师也出现在本片中。 　　 【关于拍摄】 　　 制片人纽曼说施奈德的热情感染了每一个人，而且一向从细节入手的他给制片人亚伯拉罕留下了深刻印象，因为施奈德亲自完成了影片的全部情节串连图板。施奈德说：“我没有重拍的想法，因为重拍对我来说意味着拿着原来的剧本再按部就班的重新拍摄一次。我们想做的是重新演绎，这是一个再创作的过程，而且我们并不想将这部影片同其他影片相比，这就是我们的版本。” 　　 一直活跃在独立影坛的加拿大才女萨拉·波莉非常愿意扮演片中的灵魂人物护士阿娜，甚至导演施奈德对她的加盟都感到很惊讶。波莉不仅钟情于主创人员的创意，而且她自己承认，从小时候起就对僵尸很着迷。一切的想法都源于对死后的好奇，如果死亡并非永恒，如果只是半死而身体还在存活，于是波莉也爱上了罗梅罗的电影。 　　 本片是波莉出演的第一部动作片，不过她并没想到拍摄对身体条件的要求，她说：“影片开拍一周后我就开始奔跑，好像我需要做的只是奔跑，这是在我的从影经历中从未有过的。” 　　 既然要重新构思，影片中的僵尸势必被重新设计，因为30年前的狰狞面目在今天已经不再具有当年的威慑力了。在2004年，僵尸们敏捷而超自然的强壮，他们对血液具有像鲨鱼一样的灵敏嗅觉，而且像狼一样集体行动。一个人一旦被僵尸咬伤并死去，会在瞬间立即转变为新的僵尸，所以僵尸的数量急速骤增。 　　 为了打造出生动形象的吸血僵尸，剧组请来了曾因《肥佬教授》和《黑衣人》两次摘得奥斯卡奖的特效化妆师大卫·莱罗伊·安德森(David LeRoy Anderson)。安德森用4周时间完成设计并组建了团队。为了真实表现出死亡和腐烂的外观，安德森研究了大量的法医书籍、犯罪现场照片和传统僵尸传说，详细了解到人体在死亡之后的数天、数周、数月后的腐烂特征，将僵尸的腐烂变化大体分为三个阶段：第一阶段是非常苍白，有大量新鲜的血液；第二阶段是伤口潮湿，皮肤开始破溃，有很多瘀斑，大多是蓝色和绿色；第三阶段最严重，骨骼开始露出，伤口已经干涸，皮肤彻底剥脱并变成油黑色。根据这三个阶段，血液也有相应区别，比如在第一阶段的血液具有标准的红色和流动性，而第二阶段的血液倾向于棕色，而且很粘稠，第三阶段则变成黑色油状。 　　 描绘出僵尸的吓人外貌并非难事，安德森的团队用尽了各种方法，他说：“在原版电影面世之后，大量新技术和新材料陆续出现，虽然慑人的元素是相同的，但我们现在能做得更真实。”安德森的团队要把数百名临时演员打扮成僵尸，在拍摄一些大场面时，安德森手下的55名工作人员要全部上阵，到影片拍摄结束，安德森的团队共创造出3000个僵尸。 　　 在拍摄1978年的《活死人黎明》时，罗梅罗带领摄制组在匹兹堡购物中心每天从午夜拍到清晨6点。在本片拍摄中，剧组在加拿大多伦多物色到了即将被拆毁的、具有20年历史的Thorn Hill Square购物中心。制作设计师安德鲁·奈斯科洛尼(Andrew Neskoromny)只有8周时间将这个购物中心改造成影片需要的样子。这座占地45000平方英尺的建筑必须彻头彻尾的重新改造，甚至不得不露出钢梁。·出演本片的Ken Foree、Scott H. Reiniger、Tom Savini都曾出现在1978年的《活死人黎明》中。 ·据导演扎克·施奈德说，星巴克咖啡店拒绝出现在本片中。 ·影片中的大多数音乐都是由导演扎克·施奈德挑选的。 ·片中阿娜、安德烈、诺玛和莫尼卡在Hallowed Grounds咖啡店的场景曾被重写，修改后的剧本有意增加了女演员Kim Poirier的戏份，因为导演扎克·施奈德和制片人埃里克·纽曼非常喜欢她的表演。不过，Kim Poirier所扮演的角色的名字在片中从未提及，而最不幸的是，她的很多对话场景后来惨遭删剪。 ·加拿大杂志《Rue-Morgue》的采编人员曾扮演片中的僵尸。 ·在1978年的《活死人黎明》中运送幸存者的WGON直升机也出现在本片中。 ·购物中心外面的一些卡车属于BP运输公司，该公司曾向1978年《活死人黎明》制片方出借卡车。 ·片中购物中心里有个名叫“Gaylen Ross”的服装店，Gaylen Ross曾在1978年的《活死人黎明》中扮演弗兰。 ·英国MTV主持人亚力克斯·赞恩(Alex Zane)也曾在本片中客串僵尸，当僵尸们进入购物中心跑过画面时，穿着亮白色花格衬衫的僵尸就是由他扮演的。 ·当阿娜为肯尼思缝合伤口时，在特写镜头中导演请来了一位真正的护士，这位护士误解了导演的要求，无意中刺进了文·瑞姆斯的皮肤，不过瑞姆斯一声没吭直到拍摄结束，而导演也认为流血的效果很真实。 ·在影片开头，电视在播出“特别报道”之前播放的正是导演扎克·施奈德为斯巴鲁WRX拍摄的广告。 ·在影片开头的10分钟航拍画面中，当阿娜驾车驶下公路，可以发现一辆卡车冲进了加油站。这段镜头响应了1968年《活死人之夜》中的情节，当时本坐在车中听到广播中说一辆卡车撞进了加油站。 ·影片中从未出现“僵尸”的字眼。 ·片中大多僵尸的吓人面孔都是根据真实的法医照片设计的。 ·本片是在网络电视中播放未删剪的头10分钟画面的第一部影片，当时距全国上映日期只有5天，除了在美国网络电视播放之外，英国的第4频道还做出了特别介绍。 ·影片的首映式在洛杉矶比华利购物中心举行，演职人员也曾出席。 ·片头设计师Kyle Cooper在设计片头和片尾时使用了真实的人血。 ·片中两个肢体残缺的僵尸确实是由残疾人扮演的。 ·由于《死亡之屋》的票房惨败，环球公司明显削减了本片的拍摄经费，因为惟恐僵尸电影已经失去了市场。影片的反响出乎意料，虽然拍摄仅耗资2800万美元，但影片刚刚上映三天就赚回了成本。 ·乔治·A·罗梅罗曾声称本片给他留下了深刻印象。 ·本片比乔治·A·罗梅罗的导演剪辑版短40分钟。