【故事揭密】 　　很简单的故事梗概，翻开任何一个与电影有关的媒体报道，你都能轻易找到……《珍爱泉源》看似讲述了三个承前启后的爱情故事，其实不然，但其中的奥妙也只有那些真正看过电影的人才能懂得，毕竟“千年轮回”这样醒目的标题在影片前期的宣传中才会更加地吸引人。故事的线索很分散，但主题却是永恒的。 　　内容并非像叙述的那般，开始于16世纪的西班牙，而是从离我们最近的2001年开始的，一名药物科学家汤米带领着他的科研小组拼命地想要找出治疗癌症的方式，因为一个非常私人的理由--他的妻子伊兹因脑瘤晚期，生命正在一点点流逝。当汤米的小组成员从南美的丛林中带回长在一棵奇特的树上的样本时，汤米终于看到了生的希望，样本的培养液奇迹般延缓了实验用的小白鼠的衰老，汤米取得了人类历史上的突破，这一成果很可能为人类带来“不朽的生命”，可是他惟一奢求的，却是挽救妻子的生命。 　　其实，由休·杰克曼饰演的汤米并没有真的经历前生和来世，他的前生托马斯，以及来世的汤姆，都是他妻子伊兹以丈夫为原型，在小说中所创造的虚构角色。由于汤米太过执着于生命的存在形式，反而是长年卧病在床的伊兹看透了生命的真谛：死亡并不代表结束，而是代表着一个新的开始。所以在她的小说中，汤米的前世作为探险家来到“新大陆”，是一切的开始；而500年后，汤米变成了一名宇航员，坐在一个奇怪的“宇宙气泡”中飞行，身后就是那棵生长在南美的丛林中的怪异树枝，身上的文身则是用来计算年份的。当他飞向银河系的最深处时，影片在一片详和的回忆中接近尾声，被千年的记忆所包裹的汤米，终领悟到“生命并非只有一种存在形式”。影片的三条故事线索在这一刻得到了汇总，展现出一种“人类只是宇宙中的一粒尘埃”的大气磅礴。结局是导演达伦·阿罗诺夫斯基处理得最为完美的一部分，完美地结合了影片的概念、主题和想像力，他没有使用以前惯用的蒙太奇拍摄手法，而是用有节奏感的剪辑代替，同时结合了美妙的音乐和韵律感很强的鼓点。 　　《珍爱泉源》另一个值得称道的地方，就是达伦·阿罗诺夫斯基清楚地知道自己要拍一部只给成年人看的影片。有点复杂但不会难以理解，美妙的画面背后处处暗藏着启示和思想，一旦你领会了导演的意图，就会产生一种心灵的共鸣，然后欲罢不能。这种做法有别于时下含有悬疑成分的影片，至少不会在结尾处以一个侮辱人智商的答案草草收场，是《黑客帝国》之后又一部想要以哲理的方式去解释世界的科幻影片。 【“重生”之谜】 　　只喜欢主流电影的人可能不会喜欢这部影片，因为对于他们来说，它太过“阴暗和不可思议”；那些容易愤世嫉俗、自主性强的人也不会喜欢这部影片，明显的宗教气息会让他们感到极度不爽。然而很多人可能不知道，其实《珍爱泉源》在2002年初时，完全是另一番风貌……当时确定的组合布拉德·皮特和凯特·布兰彻特那样让人期待，而7500万美元的“高额”预算虽然对于好莱坞动辄上亿的大制作来说不算什么，但对于一直坚持独立电影的达伦·阿罗诺夫斯基来说，这个数字已经有点让他手心冒汗了--他的前两部作品，《圆周率》和《梦之安魂曲》都是小制作中的小制作，他早就学会了应该如何将开销减至最低。然而，影片即将开拍的时候，阿罗诺夫斯基却和皮特发生了争吵，两人就影片的一些问题互不相让，结果就是皮特愤而“出走”，以最快的速度进到了《特洛伊》的剧组，甚至没有给阿罗诺夫斯基一丝一毫的缓和余地。 　　这个剧本是阿罗诺夫斯基专门为布拉德·皮特量身定做的，没想到有人家并不领情。这一拖，就是整整两年的时间……2004年初，阿罗诺夫斯基找到了另一对令人眼前一亮的组合：休·杰克曼和雷切尔·薇姿，男主角仍然魅力十足，女主角在气质上却发生很大的变化。而华纳公司虽然答应继续出资投拍，但鉴于演员身价的“下跌”，只开出了3500万美元预算，还不到原先的一半。好在这也难不倒阿罗诺夫斯基，他不停地琢磨应该如何用最少的钱拿到最好的效果，只用了两个星期，就拿出了一个与原稿完全不一样的剧本，而且更好。对于阿罗诺夫斯基来说，每一部出自他手的作品就好比他的“孩子”，所以他最不能容忍的就是敷衍了事。至于被“弃用”的“布拉德·皮特时期”的剧本，则被改成插画小说进入到图书领域。 【拍摄--以省钱为目的】 　　无疑，《珍爱泉源》首先立足于科幻类型，这就意味着影片需要大量的视觉特效，这对于CGI日新月异的当今电影业，根本就不是一个难事，但导演达伦·阿罗诺夫斯基最终却决定完全弃用CGI，大量使用模型进行微缩拍摄，甚至还在玻璃器皿中进行化学反应，来制造一些特殊的故事环境--其实，就算阿罗诺夫斯基想使用CGI，3500万的预算还不够他做一个片头的…… 　　如果说是CGI模糊了时间的限制，那么阿罗诺夫斯基则是要唤回时间的影响，因为《珍爱泉源》本身就是一部用时间来明确风格的影片。利用模型进行微缩拍摄到底是一个什么概念？看看《指环王》系列就知道了，“中土世界”里每一个建筑物，几乎都是用模型扩大之后的效果。估计除了彼得·杰克逊，也只有阿罗诺夫斯基能够将这种费劲但省钱的电影技术用得如此活灵活现，丝毫看不到“削减开支”的影子，最出色的地方运用在影片的最后一部分，也就是休·杰克曼乘坐“宇宙气泡”飘过一片星云的时候……由此你会知道，这种技术并不单是只能用在弄沉轮船或毁掉“金门大桥”这种具体化的特效上。 　　至于休·杰克曼和雷切尔·薇姿这对情侣组合，也不是阿罗诺夫斯基因为钱少的“无奈”选择。雷切尔·薇姿并不是单纯地躺在床上等待死神的可怜虫，她将角色诠释得极有层次感，兼具了对死亡的恐惧和对命运的宽容，她那双会说话的大眼睛，几乎讲述了一半的故事。而休·杰克曼也为影片牺牲良多，三个时代换了三种造型：500年前的他长发有胡子，有点像“金刚狼”；现在的他干净利索、魅力十足；500年后的他“光溜溜”，连衣服都省了，就像是一个丢失了灵魂的狂人，已经接近于神的境界……为了最后一个造型，休·杰克曼将身上露出的毛发都剃了个精光。 ·2002年初，阿罗诺夫斯基曾希望由布拉德·皮特和凯特·布兰切特主演本片，计划的投资预算也高达7500万美元。后来由于布拉德·皮特同阿罗诺夫斯基产生意见分歧而决定放弃，影片被搁置下来，而2004年影片开拍时，预算已经降到3500万，不过对于拍惯独立影片的阿罗诺夫斯基来说，资金问题是难不倒他的，因为拍摄《圆周率》只用了6万，《梦之安魂曲》也不过400万，阿罗诺夫斯基深谙小成本的拍摄技巧。 ·为了拍摄第三段故事，休·杰克曼不得不剔掉所有头发和胸毛。 ·影片中没有使用CGI技术，不仅由于资金问题，还因为阿罗诺夫斯基坚信CGI迟早会被淘汰。在拍摄片中培养皿中的化学反应时，他采用了显微拍摄技术。 ·本片剧本初版被配图当作漫画书出版。