来自现实的惊险故事 　　探险的故事不少，洞穴探险的影片也有，但那些大多是一些虚构出来的故事发生在一些虚构的洞穴中。虽然有的影片很精彩，但却缺少了一些真实性，以及人类的对大自然的敬畏之感。《洞穴》这部电影虽然主打的是探险故事和惊悚情节，但故事主题却来自于编剧安德鲁·韦特的一次洞穴探险之旅。 　　数年前，安德鲁·韦特联合了另外15个探险家一起下到诺拉波平原的一个洞穴深处探险，但是却不幸遭遇到了暴风雨，他们被困在地下很久。随后，韦特带领这群人摸索出了一条路，回到地面。安德鲁·韦特说：“我们那次所探险的洞穴和影片中的洞穴非常相似，都是一个巨大而复杂的洞穴。我们遇险的时候是探险的最后一天，当时我们都在准备把所有的装备送到地面，因为那个时候地面上的气象条件已经不算好了。就在我们准备把氧气瓶送出去的时候，风暴来了，一瞬间洞穴里发了洪水。我们能听到洪水冲来的轰隆隆的声音，然后能感觉到脚下的地面在颤抖，随后一块一块的碎石头开始从岩壁上剥落。最后，掉下来了一块足足有一辆SUV那么大的石头彻底堵上了出口。眼看事情发生了突变，我们只有在洞穴内自救。当时我们面临的问题有很多，比如说食物短缺、氧气不足等等。不过好在我们这15个人比较团结一致，最终终于在地下水系中找到了通往大海的出口。靠着仅存的一点氧气，我们搀搀扶扶地回到了地面。” 　　由于安德鲁·韦特本身就是一个纪录片导演，再加上他的这次传奇经历有具有相当的戏剧性，所以他便想将其改编成一部电影。为此，安德鲁·韦特联系到了自己的老搭档詹姆斯·卡梅隆，卡梅隆听到这个计划后，欣然表示同意，因为卡梅隆本人首先是一个冒险家，其次他又是一个潜水爱好者，最后，他对这种要在“水池”中拍摄的影片充满了兴趣。卡梅隆说：“韦特的经历实在是太让人着迷了，我有时候也非常渴望自己也有这种非同寻常的经历。现在，他提供了故事的蓝本，我们为什么不把它搬上银幕呢？” 卡梅隆的支援 　　有了卡梅隆的支援，这一切似乎开始变得简单而明朗起来了，而且在他的帮助下，剧组搞到了两样“秘密武器”：3D和实时电脑合成技术－－这两样东西的实力，我们已经在《阿凡达》中有所领略。卡梅隆说：“《阿凡达》是一部发生在纯粹的电脑技术搭建的场景中的影片，可以说这是仙境，也可以说这是技术。而且，我个人的感觉是，每一帧画面的成本越高，它距离真实生活也就越远。所以，对于《阿凡达》来说，2D还是3D的差别没有那么大，但是在《洞穴》中，因为一切的场景都来自于自然而不是想象和设计，所以3D将成为一种表现力，而并非像以往的3D那样，只是作为技术而存在的。和《阿凡达》相比，《洞穴》的3D更逼真、更有感染力。” 　　为了能让影片的导演摆平这两个技术，卡梅隆专程前往惠灵顿，和导演阿里斯特·格里尔森（《大战科科达》）会面，教会他如何使用自己的3D摄影机以及实时电脑合成技术。格里尔森说：“卡梅隆在惠灵顿呆了一个星期，主要就是教会我去用那些高科技的设备。看到那些设备的时候，我惊讶的不得了，虽然对它们早有耳闻，但是见到实物还是吓了一跳。因为我们在监视器上看到的东西都是实时合成后的图像，它们几乎颠覆了以往拍电影的习惯。由于和拍摄《阿凡达》使用的是一样的系统，所以我们也遭遇到了很多卡梅隆碰到的问题。不过，卡梅隆是一个技术狂型的工程师，只要我们在设备的使用上有什么疑问，他都能给予100％的解答。” 　　在惠灵顿期间，卡梅隆给格里尔森放映了一小段他和安德鲁·韦特拍摄的水下片段，这个小片段是3D的。看多之后，格里尔森说：“观赏水下的3D影片是一种奇妙的感觉，那种感觉让人恨不得马上拿起手中的机器到水下去拍电影。与他拍的那些3D水下纪录片不同，我们在影片中使用了两台摄影机同时拍摄，一台叫做步幅融合摄影机，它能让我们在后期对3D效果进行校对和更为精确的控制。” 游泳池和40秒 　　通常情况下，演员们的试镜是在导演的办公室或者是摄影棚里完成的。可是因为《洞穴》的特殊性，导演把试镜的场所搬到了游泳池里。非但如此，通过试镜的演员还要接受严格的潜水以及身体训练，因为在格里尔森的设想中，所有的特技镜头都应该由演员本人完成。他说：“如果这些演员没有办法在身体上达标，我就不开拍这部电影。因为在水下拍摄有相当的危险性和偶然性，所以把身体锻炼好，才能避免意外和危险的发生。结果就是电影中展现出来的，所有的镜头都是演员们亲自上阵完成的。在我的设想中，这样的影片才更加真实，也许这些特技并没有特技演员表演得那么精彩，但是你看到的是一个真实的演员的表演－－而不是特技演员。我宁愿看保罗·纽曼在银幕上步履蹒跚，也不要看到导演把纽曼剪切到一个特技演员从50米哦悬崖上跳下去的镜头上。正是因为是演员自己在表演这一切，所以你能看到他们在危险面前的真实反应。不过，除了他们自己的表演外，有些镜头我还是找来了特技演员重拍一遍，这样做是为了在后期剪辑的时候有较大的空间和选择余地。但是演员自己的表演才是成就影片的关键。” 　　由于卡梅隆的3D摄影机非常庞大且沉重，加之水下摄影的复杂性，所以有时候连续拍上12小时，能够使用的镜头仍然只有40秒到1分钟。对于这种“底下”的工作效率，格里尔森说：“虽然每天的进展并不大，但是在拍摄的过程中还是充满了各种各样有趣的事情。在一定程度上，这些事冲淡了工作了痛苦。我们在摄影棚的游泳池里建造了一个水下迷宫的模型，这个模型大概有8×6英尺那么大。我们没有遮盖住游泳池，为了避免阳光的照射，我们选择在夜晚工作。因为摄影机太重，在水下手持显然是不现实的，所以我们找了不少大型的机械装置固定并且移动它。对于我来说，一部电影就是画面，没有出色画面的电影，说到底是残缺的。所以虽然说这是一个体力活，但它还是带给了我相当的大的满足感。” ·影片改编自编剧/制片人安德鲁·韦特的一次洞穴探险的亲身经历。他曾经和14名伙伴一起进行洞穴探险，但是却被困在地下长达2天。进来的路被堵上了，他们只有另寻出口逃生。 ·从2001年开始，安德鲁·韦特成为了詹姆斯·卡梅隆的Earthship Productions的制作人。在同卡梅隆合作前，安德鲁·韦特就是澳大利亚知名的探险家、潜水教练和纪录片导演。从1988年开始，他制作了40余部纪录片。 ·本片是安德鲁·韦特的编剧处女作，同时也是另一位编剧约翰·加文的处女作。 ·本片使用了卡梅隆在《阿凡达》中使用的同一款3D摄影机拍摄。卡梅隆同时还是影片的制片人。巧合的是，卡梅隆本人也是一个潜水爱好者。 ·由于影片中有一些较为极端的镜头和暴力，MPAA给了这部电影R级。 ·影片投资3800万美元，在位于澳大利亚昆士兰州黄金海岸东边的华纳摄影棚内拍摄。 ·影片上映前，华纳公司改装了数量卡车成为流动影院放映影片的片段和预告，这样的宣传将在美国的主要城市持续一个月。