由希腊神话衍生出来的一个全新的分支 当好莱坞著名的制片人吉安尼•努纳利（Gianni Nunnari）和马克•坎顿（Mark Canton）第一次见到希腊裔的美国编剧查理•帕尔拉帕奈斯（Charley Parlapanides）以及夫拉斯•帕尔拉帕奈斯（Vlas Parlapanides）的时候——这对兄弟搭档当时正在创作《惊天战神》的剧本，出于敏锐的电影直觉，努纳利与坎顿马上就意识到，他们发现的显然是一个特别吸引人且很有原创色彩的故事素材，努纳利回忆道：“帕尔拉帕奈斯兄弟赋予我们的是一个相当伟大的切入角度，既精确又详细，我们都很喜欢这样的概念前提，只不过我们还没有想好，自己是不是已经做好了足够的准备，去制作另外一部回归历史题材的史诗传奇。” 确实，这两位制片人之所以会对这样一个让人欲罢不能的希腊神话持保留意见，是因为那个时候的他们刚刚为极富创造力的动作大片《300勇士》（300）担任了制片人的工作，马克•坎顿说：“不管是对于我还是吉安尼•努纳利来说，《300勇士》都是我们事业发展中一个很有里程碑意义的成功，尤其是就整个电影工业而言，它都是一个史无前例的存在，为我们展示出了另外一种可能性——即使你正在制作的是一部历史题材的电影作品，同样可以通过非常现代化的手段来实现，从情感和道德的角度出发，都能与我们现在的生活息息相关起来。正是鉴于这个原因，当我们考虑自己的下一个电影计划的时候，我们一致认为，应该暂时脱离这个领域，包括其他给人感觉很相似的作品……但是，努纳利在辨别伟大的电影素材方面，是一个不折不扣的大师级别的人物，再加上我们上大学的时候都是学历史的，对神话学和文学更是痴迷不已，所以我们一致决定，将《惊天战神》纳入到我们的制片行列，因为我们已经订好了未来的合作意向，我们想要拍出一大堆这种历史与神话体系相结合的影片。” 吉安尼•努纳利和马克•坎顿之所以会被帕尔拉帕奈斯兄弟的剧本给深深地吸引住，是因为他们从中感受到的是将《荷马史诗》（Homer）结合进约瑟夫•坎贝尔（Joseph Campbell）所特有的故事敏感度的阅读体验，努纳利承认道：“包括这里面传达出来的信息，也是深得我心的，那就是在生命中寻找到你应该担负的责任和义务……一旦你真的这么做了，你就会意识到其实这代表的是一种特权，让你不仅过上了更有意义的生活，而且还超越了之前的自我。” 《惊天战神》所讲述的是一场与特修斯有关的冒险经历，记录了他是如何从一个平凡且贫穷的年轻人，成长为掌握了人类未来命运的救世主的——所有的一切都开始于查理•帕尔拉帕奈斯创作的一个短篇故事，最终在他的兄弟夫拉斯的帮助下，他们一起将这份原稿发展成了一个完整的电影剧本。虽然在此之前，查理和夫拉斯都有一些台前幕后的工作经验，不过这还是他们第一次合作完成了一部需要这么大的预算的动作电影长片……利用了传统的希腊神话作为出发点和跳板，帕尔拉帕奈斯兄弟塑造的是一个拥有着宏大的想象力的传奇故事，开始于奥林匹斯山的诸神刚刚打败了这里之前的统治者泰坦巨人，而且把其他幸存的敌人都囚禁在了一座山上，查理说：“我们在剧本中假设了一个前提，即所有人都已经遗忘了这些曾真实发生过的改朝换代，直到一个名叫海伯利昂的人发现了一个死去的泰坦巨人。由此我们做出了判断，觉得他想要释放那些被监禁起来的囚徒，然后再一次征服整个世界。我们将海伯利昂打造成了一个来自于古希腊的杀人魔，他开启的是一场疯狂的杀戮行动，并以此作为一个仪式，让所有人都相信他的计划是正确的，不仅仅是将人类置身在了危险当中，包括奥林匹斯山的众神在内，同样是危在旦夕。” 帕尔拉帕奈斯兄弟联手完成的是一种相当具有原创色彩的叙事风格，同时还保持住了希腊神话的真实性和灵魂，查理表示：“我们使用的都是一些经常被大家提及的人物原型，只不过进行了一定程度的旋转和扭曲而已……整个故事的核心部分关乎的是一个男人，一开始的时候，他是一个没有什么信仰的普通人，结果随后却踏上了一条将自己转变成一个英雄和殉道者的不归路。” 不只是善与恶那么简单 《惊天战神》中的主人公特修斯的创作灵感来源于古希腊的一个最被人所津津乐道的英雄人物，不过，帕尔拉帕奈斯兄弟却选择把这个角色重新设置和安排了一番，让他变成了一个穷困潦倒的年轻人，而他的妈妈则在海伯利昂国王的一场血腥屠杀中被害身亡……当这个世界上他惟一关心的亲人死去之后，特修斯所能做的就是不惜一切代价展开复仇，夫拉斯说：“特修斯的一生都过的很凄惨，他刚出生的时候，因为是一个私生子，而一直受到别人的轻视和打击，结果他却意外地置身在了一个难以想象的非凡境地当中——那么，他要如何处理目前的局面，继而重新定义自己的人生呢？起初的时候，他自然是充满愤怒和不甘的，但是很快就出现了一个转折点，也令他意识到，这场战斗，并不仅仅是关于他个人的仇恨的。从很多层面来看，特修斯和海伯利昂国王这两个人物，很像是同一枚硬币的正反面，虽然如此地不同，却又时时刻刻地相互吸引，他们都曾受到过迫害而不得不屈服于现状，只不过一个走向了极端的黑暗面，另外一个却选择了一条完全不一样的路线。”马克•坎顿则认为：“海伯利昂已经彻底地被邪恶迷失了自我，而且疯狂的杀戮让他感受到的是难以言喻的满足感和快乐，不过，他也有属于自己的道德规范，感觉就好像是发生在善与恶之间的一场博弈一样……这正好也是我们制作过的所有影片需要遵循的原则和核心概念，而且我们不想总是顺应发展的潮流，得出‘正义永远战胜邪恶’的结论，因为我们都知道，这个世界其实并不是这样的。我们更喜欢探讨的是这些角色所经历的某一段特殊的时期，包括他们的所作所为可能会对未来产生的影响。” 两位制片人都知道，他们得到的是一个相当特别的故事立意，那么剩下的部分，就完全取决于是否能找到一位适合的导演人选，来完成这个如此独特的电影前提了，马克•坎顿形容道：“依照我们以往的经验，我们都知道这里面最为重要的一个环节，就是选择一位具有同等的才华的电影人——我和吉安尼•努纳利早就认识塔西姆•辛（Tarsem Singh）了，而且一直都想找机会与他合作一次，我们无疑从他身上看到的是非凡的执导才能。”努纳利接着说：“对于像我们这样的制片人来说，最理想的状态就是能够找到一个真正理解剧本中的角色的导演……不过，如果你不是一个喜欢团队作业的人，那么你就不应该进入电影这个行业。辛似乎是一个特别知道自己想要什么的人，包括影片会以什么样子呈现，也具备着清晰的视觉体系——最最重要的是，他还是一个非常配合大家工作的好搭档。” 塔西姆•辛之前曾经执导过两部在视觉画面上取得了很大的成功的电影作品，一部是《入侵脑细胞》（The Cell），另外一部则是《坠入》（The Fall），所以 很容易理解，为什么制片人瑞恩•卡瓦劳格（Ryan Kavanaugh）会将他称之为真正的视觉大师，在想象力爆棚的同时，还能维持住最起码的真实性，卡瓦劳格说：“在这一方面，辛的天赋是非常罕见的，因为他不是从一个导演的角度出发的，而是以艺术美感作为最基本的考量……《惊天战神》是一个饱含着商业元素的史诗传奇，但是辛从来不会用相同的心态去对里面的故事进行加工，他需要做的是根据自己的需求，仔细地斟酌每一个单一的场景，在影片正式开始拍摄的工作之前，他就已经将每一个人物的色调都安排或调配好了，包括他们的佩剑是什么样子的，也都得到了详细的描述。” 显然，塔西姆•辛对《惊天战神》所付诸的视觉展示，早就已经超越了一部单纯的好莱坞动作大片的范畴和理念，他甚至把它当作了一个难得一见的机会，能够以一种范围更为广阔的方式，实现他个人的想象空间，辛解释道：“我最喜欢阅读希腊神话了，但是我对制作一部真实地还原那些传统的故事的改编电影没什么兴趣，反而对众神与人类之间的关系产生了想要一探究竟的好奇心……从我的观点来看，我们最应该选择的方式就是以经典的人物元素作为基础，然后在里面添加一些可以和我们所处的现代社会联系到一起的内容。” 对于帕尔拉帕奈斯兄弟的剧本，塔西姆•辛为其带来的是极具创造力的激情和个人化的洞察力，促使着整个故事出现了轻微的转变，不过几位电影人早就达成了一致的共识，那就是万变不离其宗，《惊天战神》永远不会丧失它一开始依附的本质，随即沦落为一部纯粹的爆米花电影……在维持住了影片的灵魂的基础上，再披上一层铤而走险的特技以及堪称艺术级别的数码特效的外衣，而且还有3D这一形式所能带来的令人兴奋的覆盖面，吉安尼•努纳利说：“辛一直在尝试着寻找以前没有见过的视觉基准点，我经常会被他得出的结果吓一跳，他所挖掘出来的无疑是一种全新的方式，呈现到大银幕上之后，制造出的是不可思议的奇幻色彩——虽然还不是非常成熟，却很新颖，也极富原创色彩，不过并不影响我们在里面安插各种各样惊险刺激的动作元素，绝对值得一看。” 花絮 影片最早的片名叫做《战之黎明以及诸神之战》（Dawn of War and War of the Gods） 在拍摄现场，导演塔西姆·辛经常为演员设计造型、动作以及眼神。当演员不明白他为什么这么设计的时候，塔西姆·辛就会拿出一张文艺复兴时期的绘画，告诉他们这就是设计的理由。 影片的一部分在蒙特利尔拍摄完成。