经历了灾难之后的觉醒 《摇滚正当年》所对焦的原创立意开始于7年前，斯科特•罗森鲍姆（Scott Rosenbaum）发现自己需要做出的是一个相当艰难的事业方面的抉择，一边是一份由华尔街提供的令人羡慕的高薪工作，另一边则是他作为一名电影人不得不面对的极端挑战，罗森鲍姆回忆道：“放弃梦想不是我这种人会做出的事情，所以我义无反顾地投身到了电影的世界里。” 在斯科特•罗森鲍姆的成长期间，他就已经对艺术表现出了不可思议的倾向性和真实的激情，当时他在纽约打鼓……不过，在他上大学之后，这些兴趣就只好给更“正经”的事情让步，退居幕后了。罗森鲍姆在乔治华盛顿大学主修的是新闻学，还曾去白宫的公共联系部门实习过一段时间，毕业之后，他很快就将自己的就业方向定位在了华尔街，而他的内心深处对电影根深蒂固的渴望，只能被暂时搁置起来。在经历了9•11事件所带来的灾难性的打击之后，与很多瞬间觉醒的美国人一样，罗森鲍姆也决定去追求他真正喜欢的事业，即一直让他着迷不已的电影制作，罗森鲍姆说：“我几乎是立刻就下定了决心，断然要为自己的一切负责，包括我的梦想在内。由于我已经是一个有两个孩子的已婚男人了，所以我不得不为我的事业、家庭生活和创作空间重新分配我的时间——考虑着不能顾此失彼，我决定将我写剧本的地方改成一辆曼哈顿餐车，平时就停靠在华尔街区域，然后我利用凌晨的几个小时的时间写作。通常情况下，很早的时候就需要往餐馆里派送食物，所以我一般会让车门敞开着，外面非常地冷，我的手指头都冻僵了，根本就没办法打字，不过，最终我还是完成了我的剧本，它也成了我通向电影世界的一座桥梁。” 对于斯科特•罗森鲍姆来说，他对自己所做出的个人承诺其实只是第一步而已，不过，后来他有幸跟在名导斯派克•李（Spike Lee）的身边，不仅见证了他的那部二战电影《圣安娜奇迹》（Miracle at St. Anna）的制作全过程，还使得罗森鲍姆认识了包括李在内的少数几位电影人——要是没有他们的帮助，也许《摇滚正当年》永远都不可能被制作出来，尤其是他与像迈克•埃利斯（Mike Ellis）和约瑟夫•怀特（Joseph White）这样的制片人之间的意味深长的关系，最终让他的愿望变成了不可思议的现实。 从一开始，斯科特•罗森鲍姆就和其他几位电影人设立了一个共同的目标，他们都希望《摇滚正当年》是在向那些创造了蓝调音乐这种艺术形式的伟人致敬，当然还有许多比较年轻的音乐人，他们正在努力地想要在世界的舞台上站稳脚跟——包括在选角的时候，也都是以这样的视觉呈现作为衡量标准的。正是在这样一个大前提的要求下，这部影片竟然能够集结类似于露比•迪（Ruby Dee）、彼得•方达（Peter Fonda）和比利•迪•威廉姆斯（Billy Dee Williams）这样的大银幕偶像，还有伟大的蓝调音乐家尼托普•佩金斯（Pinetop Perkins）和休伯特•萨姆林（Hubert Sumlin）的助阵，然后又在里面结合了凯文•席格斯（Kevin Zegers）、杰森•雷特（Jason Ritter）和塔恩•曼宁（Taryn Manning）这种非常有前途的年轻一代的演员……能够拥有一个覆盖面如此广泛的卡司阵容，这部影片势必能够创造出令人激动的惊人能量，然后转化成银色世界所特有的迷人光彩，罗森鲍姆承认道：“感觉上就好像我们拥有的是难以估量其价值的财富，我再也没见过比他们更加让人印象深刻的艺术家组合了。”在约瑟夫•怀特看来，他显然觉得方达的加盟尤其地显得不可思议，怀特接着说：“他以一种我们前所未见的方式开拓了我们的视野，对于每一个人来说，他代表的都是一种智慧的象征，他对我说的第一句话就是，‘别担心，幸运女神在向我们微笑，所有的一切都会顺利并向着好的方向发展的。’正是在这种信任和认同的能量的推动下，我们只用了5周的时间，就完成了影片所有的拍摄工作。” 能够在自己的作品中聚拢这么多蓝调音乐的传奇人物，也成了斯科特•罗森鲍姆在制作这部影片时所达成的一个最为高端的指数，尤其是在拍摄与音乐有关的场景时，毕竟围绕在你身边的全部都是一些音乐界的奇迹，势必会为《摇滚正当年》增添一个更加令人难忘、极具传奇色彩且相当真实的元素，任何人都将永远地铭记住这一刻。与此同时，罗森鲍姆在挑选演员时所做出的慎重选择，还受到了凯文•席格斯和杰森•雷特在现实生活中的朋友关系的极大的影响，罗森鲍姆说：“试镜的时候，雷特给我留下的是太多难以置信的冲击力，我真的是被他给彻底地征服了……后来，我又见到了席格斯，并获悉他其实和雷特是非常要好的朋友，我当时的想法就是，我已经为影片中的两位主人公找到了完美的演员人选。” 伴随着成功的自我放逐和迷失 整个故事都是围绕着谦逊的埃里克和喜欢炫耀、浮华的主唱斯派德之间的关系展开的，他们的扮演者分别是杰森•雷特和凯文•席格斯，这两个从童年开始就是好朋友的人，后来还共同组成了一支摇滚乐队……可是随着时间的推移，这对存在着很多分歧的前好友还是再一次聚首到了一起，共同展开了一场走遍美国的音乐之旅，只不过一路上，他们仍然在为了那些曾经导致他们分道扬镳的相同的问题而争吵。在给他们的角色做相应的准备工作的过程中，雷特和席格斯特别率先来到洛杉矶呆了好几个星期的时间，他们就像所有的老朋友那样，一起看看电影、泡泡吧，然后恶补了大量与摇滚乐有关的知识，雷特解释道：“虽然我们很早的时候就已经非常地了解对方了，不过这样的经历还是很有必要的，可以帮助我们之间的关系更有默契、也更加地紧密协调。而且没过多长时间，我们的态度就开始变得生硬无情起来——我们都觉得这是一个好现象，因为我们在影片中的角色本身就处在一种又爱又恨的矛盾状态中。” 这两个好朋友之间在情绪上的激烈的竞争，在影片的拍摄现场也是非常地显而易见的，凯文•席格斯说：“杰森•雷特是我所见过的最为正派的一个人，尤其是当你谈论一些黄色的小笑话的时候，他就会不由自主地脸红……所以我最喜欢做的事情就是，和他讲述我以前在性方面的经历和成就，就为了想要看他脸红的窘样。” 至于杰森•雷特，他已经和现实生活中的爱人维持了10年的稳定关系了，可是他仍然觉得这里面还有很多令人快乐的东西值得挖掘，包括他和另外一位主演塔恩•曼宁的上床镜头，也是在严格的规定下完成的，雷特表示：“我和曼宁仔细地商讨了细节，设置了一些不能跨越的底线，包括做到什么样的程度，我们两个人才都不会感到尴尬，而且还得让这组场景尽可能地发挥它的效应……我们只用了一天的时间就完成了。”凯文•席格斯则补充道：“我饰演的斯派德确实是给我制造了很多不小的挑战，尤其是站在舞台上进行音乐表演的时候，还需要大量的身体方面的专注和投入，全部都是我以前从未经历过的体验。” 来自于洛杉矶的凯文•席格斯经常会去光顾一些摇滚乐队的现场表演，就为了仔细地观察如何通过巧妙的细微差别和舞台魅力，获得那种极具现实主义风格的动态能量……显然，在席格斯看来，扮演一位有才华又带有自我毁灭倾向的艺术家，是一个相当具有吸引力的机会，允许他可以探索一下艺术体系不为人知的隐晦的阴暗面，彻底地走向了另一个对立面，席格斯说：“我也经历过这样的时期，对自己从事的表演事业出现了不确定的恐慌，我不知道自己最终能坚持着走多远，那种感觉就好像是在和自己较劲一样——当我完成了这部影片之后，我发现自己之前抑郁的情绪得到了很大的缓解，我觉得自己又能继续下去了，追求我的梦想和未来。” 杰森•雷特的角色埃里克同样是一个非常有才华但却处在某种程度的幻灭中的音乐创作人，而他之所以加入这场旅行，是在尝试着寻回以前的自己。在诠释这样一个人物的过程中，雷特特别参考了一些在现实生活中陨落的乐队的现状，帮助他勾勒出了埃里克和他最好的朋友作为乐队成员可能会面对的挣扎和无奈。这里讲述的是一个与自我毁灭有关的故事，同时又带着很大的关联性，雷特形容道：“我相信每一个人多多少少都曾出现过类似的问题，他们会被自负的情绪彻底地破坏掉，有的时候他们觉得自己是这个世界上最伟大的人，有的时候他们又会被自我否定的沮丧打垮，然后出于某种原因甘愿走进堕落的深渊……而到了摇滚乐队的世界里，尤其是当他们开始相信大肆宣传出来的假象时，他们很快就会忘记他们是多么地需要彼此。很多次，他们都尝试着单飞或发行一张个人专辑，可是他们却再也无法捕捉到最开始的那种不可思议的音乐魔力，也脱离了让他们变得如此伟大的根本，一步步地走向了消亡。”