不一样的拳击电影 　　拳击题材的电影一直都不少见，这几年更是扎堆出现，从去年的奥斯卡奖的获奖片《斗士》到今年的《勇士》，斗士拳击题材的电影。但是在肖恩·利维的这部《铁甲钢拳》之中，拳击手从人类变成了机器人，而人类则退居二线，成为了遥控机器人的“操作员”。只要有拳击才华和头脑，甚至连孩子都可以教会机器人去比赛。对于导演肖恩·利维来说，这样的一个题材，自然不是讲述拳击故事的载体，所以他很聪明地把拳击当成了背景和舞台，转而把人类的情感演化做了影片的主题。 　　肖恩·利维说：“虽然这是拳击题材的电影，但是拳击在影片中占到的比例只有一点点，机器人比赛的场景也只有几个。我花了70％的时间和篇幅来介绍两个父子之间的关系，因为他们的关系和休·杰克曼扮演的查理从人生的低谷中走出来的励志元素才是影片的重点。”在这种思想的指导下，肖恩·利维没有把影片拍摄成一部黑暗的、抑郁的机器人拳击戏，而是转而用一种为情感而拍摄的思想，拍出了一部向上、感人的父子戏。他说：“有很多人觉得这就是一部简单的机器人科幻片，或者就是一部拳击戏。这么认为的话，那就全错了实际上，这是一部讲述父子关系，以人类的情感和改变为主题的剧情片。正是因为有了这些情感元素，这部电影才显得会与一般的科幻片有所不同。严格地来说，这个题材其实很适合拍摄成一部给小孩子看的科幻片，因为机器人的情节和小孩子的参演会非常吸引人的眼球，但是我并不想这么简单地处理这个题材。其实，拿这些元素来来回回地比较并不好，我想拍摄的是一部有个性的电影，并且为该类型的电影确定一种讲述故事的风格。” 　　即使这是一部家庭戏，但影片中还是充满了各种各样的拳击场面。这些片段从2分钟到10分钟不等，无一例外都是极为火爆的搏击戏。肖恩·利维说：“不管拍摄什么，自由搏击也好，拳击也好，散打也罢，最重要的就是招式的专业和镜头与音乐的精彩配合。为了能让这些片段更具有观赏性，我们请来了专业的拳击运动员指导演员和机器人的动作。因为这是影片的看点，所以一定要制作得精益求精。第一场打斗是最好玩的，因为里面融合了很多拳击和自由搏击的元素。我们在后期微调了机器人的质感、动作和纹理，力求没有破绽，做到完美无缺。配乐上，我找来了丹尼·艾夫曼。他的音乐里有很多种不同的元素，那些具有未来感的电子乐和一些民族风很适合我的这部电影。而且他的音乐很有个性，既能烘托出打斗的激烈，又可以展示出人物的情感。” 感人的剧本 　　丹·吉尔罗伊在2005年为这部电影编写了一个剧本，但是这个剧本并没有成为影片的拍摄剧本。2008年，这部电影几经周折来到了史蒂文·斯皮尔伯格的梦工厂，斯皮尔伯格给这部电影的制作开了绿灯，于是肖恩·利维让杰里米·莱文和丹·吉尔罗伊修改了剧本。但是到了2009年，约翰·贾丁斯又成为了影片的编剧。在这最后一版的剧本里，诸如父子之情、励志元素统统得到了凸显。而且那一种未来、老派混搭的视觉元素也被杂糅了进来。在肖恩·利维看来，这样的故事和情节，更能够凸显一种“温暖的乡愁”，因为这是一个讲述父子之情的剧本。 　　谈到影片的剧本和视觉效果，休·杰克曼说：“我自己是很喜欢影片的剧本，因为这不是一部以动作和打斗为主的科幻片，在更广泛的层面上，这是一部家庭剧。我扮演的查理·肯顿是一个失败者，但是在儿子的鼓励和他自己内心的渴望下，他重新站立了起来，变成了一个纯粹而杰出的拳击教练和一个真正意义上的好父亲。这种人物的转变，是我最钟爱的内容，而且他和儿子的那种亦亲亦友的互动和鼓励，也是这部电影的精髓。我相信所有的观众都会喜爱这部电影中的情感元素的。那些机器人拳击的场面，也一样能让人们得到该有的娱乐和享受。在肖恩·利维的打造下，整部影片发散出了一种传统、现代和未来相结合的影像风格，而且机器人的质感和动感非常棒，你都不会相信那是CGI制作的东西。在拍摄的第一天，我们来到了靠近底特律的一个地方，这里非常有工业感，很适合影片中的的场景。最重要的是，这里几乎提供了整部影片的所有场景，既有室内的，也有室外的，非常棒。” 　　这几年凭借着一系列电影电视剧的配角起家的凯文·杜兰也在影片中扮演了一个角色，他曾经在《金刚狼》中和休·杰克曼有过合作。他说：“能再次和杰克曼合作，感觉很棒，他是一个很杰出的演员。这部电影很有看点，首先它很吸引人，因为机器人的拳击，没有人见过，也没有人能想象出它是什么样子；第二，这个电影的剧本非常感人，因为肖恩·利维处理的是一个父子情的故事，以及一个男人的重生的故事。我觉得，这种故事很具有打动人心的力量。在这个角度上，《铁甲钢拳》不仅仅是一部科幻片，更是一部家庭片。” 特技：业界顶尖 　　肖恩·利维导演大力赞扬了影片的特技。他表示对于《铁甲钢拳》中使用的大量前沿科技，他与特效组“借鉴了詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》中使用的技术。” 　　导演继续解释道，“我们是在探索视觉特效的新高度。简单点说，除了使用传统技术－－拍摄好空镜头，再由电脑添加进机器人之外，我们还大量使用了动作捕捉技术，拍摄了不少真实的拳击手加洛德·华伦（Garrett Warren）与舒格·雷·伦纳德（Sugar Ray Leonard）互相搏击的镜头。我们记录下他们身体移动与出击的数据，将其数字化，再存储起来。数月后当我们在真实场景拍摄时，我们就可以把这些程序化的动作捕捉数据释放出来，并使用Simul‐Cam B程序把数据转化成真实的图像。” 　　“我们使用的是拍摄《阿凡达》时发明的技术，但又有一些不同。《阿凡达》是把动作捕捉表演放到虚拟的世界中，而我们则是把动作捕捉表演放到真实的世界里。” 　　利维承认这些制作过程听起来很复杂，于是他作出了简单的说明。“是这样子的，”他表示，“我们给真人拳击手穿上有动作捕捉点的特制服装，让他们进行搏击。他们的动作数据被捕捉，实时的转换成机器人替身显示在电脑屏幕上。然后我们去到需要拍摄的拳击布景，对空空如也的拳台驾起摄像机，电脑技术就允许你把六个月前拍摄的机器人打斗释放出来，并加载在你拍摄的拳台上面，你可以实时观看到打斗效果。这就是Simul‐Cam B的技术。” 体验：独一无二 　　肖恩·利维导演总结了他拍摄《铁甲钢拳》的体验：“让我很爽的一点就是，如今在银幕上呈现出来的电影，和我之前畅想的一模一样。”他表示，“它就是我第一次和史蒂文·斯皮尔伯格与史坦斯·斯奈德谈及本片时脑海中想象的模样。我们很高兴能够忠于那最初的梦想。” 　　休·杰克曼则表示，“在我的职业生涯中，我一直想参演一部类似于《洛奇》、《火之战车》、《死亡诗社》这样的影片，它们都对我的成长影响至深。那些电影带给我灵感，让我从座位上跳起来叫好，让我欢笑让我感动。这部电影就让我梦想成真。我觉得这部电影能娱乐并激励到观众，就像那些电影曾经深深的影响我一样。” 　　制片人唐·墨菲说，“我觉得每个人都能在《铁甲钢拳》里找到看点。男性看拳击，孩子看机器人，女性看休·杰克曼；还有每个观众都喜闻乐见的家庭元素。” 　　制片人苏珊·芒特福德则表示全心赞同。“我们有流畅美妙的动人故事，壮观震撼的激战场面，带观众踏上一段独一无二、心生共鸣的难忘旅程，真正做到了面面俱到。这部电影一定会赢得观众的喜爱。”·这部影片是肖恩·利维拍摄的第三部IMAX电影，前两部是《博物馆奇妙夜》和续集《博物馆奇妙夜2》。 ·影片改编自理查德·麦瑟森发表于1956年的短篇小说《铁甲》（Steel）。 ·影片从2003年开始立项，直到2010年才开始拍摄。这部电影是派拉蒙和梦工厂在2008年分裂的时候，梦工厂带出来的17个电影项目之一。 ·影片的片名叫做Real Steel，巧合的是在英国，有一家生产发动机配件的公司也叫做Real Steel。 ·影片的拍摄地被导演肖恩·利维选择在了密西根州，靠近底特律的一个地方。这里的Highland公园里有一个专门展示福特公司T型汽车的博物馆，肖恩·利维觉得这是是最适合拍摄影片开始的“冲撞宫殿”（Crush Palace）的地点，所以拍摄地就选定在了这里。连附近的新墨西哥、洛杉矶和佐治亚州，肖恩·利维都没有去。 ·著名拳王，拳击名人堂成员舒格·雷·伦纳德是影片的拳击指导。 ·在影片上映前一个月，梦工厂就宣布本片会拍摄续集。而影片的导演肖恩·利维则表示说，自己会根据第一部电影的卖座情况去决定是不是执导续集。 ·在影片的拍摄过程中，剧组一共制作了26个半机器人的模型。每一个都有液压的起重设备和用遥控器操纵的手部。 作者：云起 ·《铁甲钢拳》的背景设置在不久的未来，那时人类拳击已经被机器人取代。 ·肖恩·利维曾告诉制片人史蒂文·斯皮尔伯格，希望在《铁甲钢拳》里充分展现“情感”元素，并把故事中的父子情比喻为新版《天涯赤子心》（The Champ）。 ·《铁甲钢拳》由休·杰克曼主演，他饰演的查理·坎顿曾经是一名人类拳击手，但如今他的生活潦倒，靠在机器人拳击的地下黑市打比赛赚钱过活。 ·休·杰克曼表示吸引他加盟的重要原因之一，是电影故事所传达出的感人情感。 ·每个机器人都有不一样的造型、性格、喷绘图案，高达2.5－2.8米。他们根据人类身形设计，拥有两条腿、两只胳膊、一个躯干与一个头──除了“双城战士”，他有两个头。 ·　除了性格不同，每个机器人的声音也各有特色。当他出拳时，你能听到他的骨架材料、机械装置、躯体材质、细小部件都会发出声音。而在他被激活时，你也能听到呼呼声、飕飕声、引擎嗡嗡声或者电脑启动声。 ·伊万杰琳·莉莉（曾主演美剧《迷失》）在片中饰演贝莉，她从来没想过自己会主演一部拳击电影。但当她读过这个感人至深的剧本后，她立即接下了这个角色。 ·达科塔·高尤（曾出演《雷神》）是经过了一场有几千名10岁小孩参加的试镜后脱颖而出，成功饰演了休·杰克曼在银幕上的儿子麦克斯。 ·机器人拳击的场景，则是通过动作捕捉技术与真实尺寸模型合力打造而成。动作捕捉的基本动作在实拍的几个月之前就已经捕捉完成──演员们穿着浑身布满捕捉小点的特制服装，在洛杉矶的一处拳台上进行表演，他们的动作在电脑里被转换成机器人对决，并且能实时在显示器上展现。等到正式拍摄时，摄制组用摄像机实拍一个空的拳台，并把之前模拟的机器人打斗场面合成在拳台上，这样他们就可以对机器人的动作进行实时修改。 ·拳击冠军舒格·雷·伦纳德（Sugar Ray Leonard）担任了本片的拳击动作设计，他同时也是休·杰克曼的拳击动作与拳台表现的向导。 ·服装设计师玛莉妮·斯图尔特给休·杰克曼造型的设计灵感，来自于1960年代的美国粗糙质感。就连给杰克曼准备的墨镜也是复古造型的。 ·《铁甲钢拳》展现了两个世界的机器人拳击。在影片设定中，机器人大战分为联盟与非联盟。联盟赛事只是拳击比拼，拥有严律的比赛规则与制度，且有大量的赞助商和资金；而非联盟赛则没有任何规则限制，需到战死才能结束。 ·《铁甲钢拳》全片共有五场重要的打斗戏，每场长度2－10分钟不等；另外片中还有两段精彩的动作片段蒙太奇。 · 斯皮尔伯格认为肖恩·利维以往的作品兼顾商业元素与宽容性，而这也是他选择利维担任本片导演最重要的原因之一。 ·影片运用了《阿凡达》和《丁丁历险记》相同的动作捕捉技术，唯一的不同在于《铁甲钢拳》的场景是真实的，因此需要把动作捕捉的数据融入到真人拍摄表演之中。 ·动作捕捉的部分很早便完成了，并作为真人表演时的参考。 ·导演利维认为《铁甲钢拳》与《变形金刚》本质的不同在于，它并不是一部广告卖相的影片，相反展现了真实的美国。 ·本片的设计团队把50年代、60年代的复古风潮与高科技元素结合在一起。 ·导演将很大一部分精力用于表现戏剧张力，也正是由于如此，他与斯皮尔伯格决定放弃3D化。 ·《变形金刚》、《终结者》系列大获成功后，利维意识到观众已经看过太多机器人大战的影片。因此他把本片的故事背景设定在2020年，人类意识到身体的极限后，开始研发器械展开更激烈的对抗。 ·导演并没有让演员对着空气自说自话，他借助了早前完成的动作捕捉画面以及一些现成的机器人模型，来完成对手戏的拍摄。 ·杰克曼赞扬了影片的技术团队，是他们的大力支持让演员们更有信心。因为演员可以看到一起演出的机器人，并随着场景情境的变化做出相应调整。 ·休·杰克曼还透露了一个关于导演肖恩·利维的“坏毛病”，说利维有时候会在拍摄现场听音乐来找感觉。 ·休·杰克曼介绍影片里的打斗比例与首部《洛奇》差不多，“这是个非常角色主导的故事，就算是动作戏也是情绪所致。” ·《铁甲钢拳》是迪士尼在中国内地发行的第二部梦工厂作品。 · 在得知该片即将在中国上映后，主演休·杰克曼主动在新浪微博上发言表示：“Exciting news, we're cleared to release REAL STEEL in China, coming only to theaters and IMAX on November 8th! ”（好消息，《铁甲钢拳》已经获准于11月8日在中国的影院及IMAX上映！）他在开微博仅5天内就吸引了超过10万名粉丝，杰克曼也上载了不少自己在全球宣传《铁甲钢拳》的照片，受到网友关注。