导演乔拉·赫兹为捷克奇幻电影领军人物，本片是捷克新浪潮电影里最具黑暗、奇幻魅力的影片，如同一个现代社会的人性寓言，荣获1972年西班牙奇幻电影节最佳摄影奖、最佳男演员奖。 《焚尸人》没有极度血腥视觉冲击、甚至缺乏震撼的暴力场景，乔拉·赫兹黑白影像带来的是对看似平静、圣洁生活底下毛骨悚然人性阴暗面的剖析。在这部和火化场有关的电影里，始终迷漫着死亡的气息。乔拉·赫兹对于卡尔形象的塑造非常成功，刻意表现了他对死亡的迷恋和奇特的品味，他口袋里的梳子不仅为自己梳头竟然为死人装扮也是这一把，这样惊骇的举动让人觉得他就像死神一样充满邪气。影片关于灵魂和西藏的关系来自于纳粹德国的人种论，这是二战影片里比较少涉及的。卡尔在蜡像馆里对疾病蜡像标本的迷恋以及谈论死亡的兴奋为纳粹入侵后他的选择做了铺垫，而他在妓院的描绘则表明了他的虚伪和对于亲人的不忠诚。影片里许多意味深长的镜头，卡尔在动物园和家人游玩时的变形镜头以及看到盖世太保进入火化场后对着他行纳粹举手礼，卡尔慢慢举起手直到行了一个标准礼，表明了他为了苟活的选择。 在各国的电影新浪潮运动里，捷克斯洛伐克的新浪潮更加具有普遍的美学意义。在这些影像里隐喻和对于画面的雕琢让这些电影充满了实验电影的一些特质。在叙事结构和镜头的运用上，乔拉·赫兹利用剪接营造出巨大的断裂感，许多场景在剪接巧妙的衔接上形成了跨越性的跳跃，不再遵循传统电影语言利用镜头单纯反映场景和情节的关系。除此以外，乔拉·赫兹利还运用了许多蒙太奇的手法和大量的隐喻，像总是在卡尔视线中出现的穿黑袍的女人。人物细部的特写将表情放大带来视觉的压迫感，卡尔在叙述他家庭的时候导演以一个球面反光镜表现了这个家庭因为局势引发的变异。片头部分动物特写镜头和人物脸部特写的对比的效果强烈，动物的獠牙、眼睛和动物园笼舍铁栅栏造成的阻隔给后面的纳粹迫害话题造就了视觉准备，片头出现撕裂和拼贴的照片更是预示着动荡的命运。这部电影娴熟的蒙太奇技巧让场景之间的转换非常灵活，作为1968年的影片在快速移动镜头运用上有着鲜明的特点，对表现人物心情起着关键的视觉作用，而变形镜头让这个小人物心理的转化过程有了漫画式嘲讽效果，这部诞生于捷克新浪潮时期的电影最大的意义它以视觉展示了小人物被纳粹强势力量压制最终灵魂扭曲的过程，它对于纳粹暴行的控诉是以一组人被黑洞吞噬的画面来表现，没有血腥却依旧震撼。《焚尸人》其中蕴含的意义远远超出了剧情表面所能提供的解释，卡尔对纯洁的追求与对尸体的迷恋不再只是个人精神上的扭曲，面对疯狂世界里如恶瘤般迅速滋生的人性阴暗面，影片渗透出一种冰冷的绝望与悲哀。