【“放牛班不老的春天”——光环之下顽固的自信】 　　在处女作《放牛班的春天》大获成功（法国本土创下八百五十万的票房纪录）之后，所有人都对导演克里斯托夫·巴拉蒂埃寄予厚望，第二部电影仍然不怕死地选择“合唱团”题材，导演的自信并非空穴来风：“起初我告诉自己不要急于做决定。我开始拒绝一切提议，包括美国制片方的邀请。这很容易做到，因为没什么能吸引我。我不听从任何人给我的建议，哪怕它出自好心和好的意愿，有人告诉我‘你应当打破《放牛班的春天》给观众的印象，去拍部惊悚片或者18岁以下禁看的禁片。特别的，电影中不可以再出现音乐、歌曲，尤其不可以再同朱诺合作。’然而，唯一吸引我的问题是，‘为什么要放弃我真正想做的事情而王顾左右？”《放牛班的春天》是小说改编的作品，这一次，克里斯托夫决定尝试原创的作者电影，凭自己的能力编一个好故事。“自我释放压力的最好办法是跟随能激活我的事物，寻找主题，寻找让我兴奋的人物，这样我才能重新找到自己——不要怕和自己相像。我从不问什么样的电影能吸引八万名观众，也不问大家想看什么。我们很清楚这从不奏效。” 【重复抑或风格？】 　　我们会发现《法布街36号》有着同《放牛班的春天》一样的主题：音乐带来的救赎，受伤害的童年，友谊和团结的美德……——导演说，“那是因为《法布街36号》和《放牛班的春天》一样，它们都像我。”“我想我有着一部分顽固的天使主义。我从不猜疑别人的动机。我常常试图理解别人。我喜欢个体之间‘团结’的概念和对他人的关心，这些左派的概念较之利己主义的成功更让我心动。她们对我来说是更加本原性的东西。今天比以往任何时候，我都更强烈地感觉到这一点。另一方面，我无法不谈论音乐。我作为音乐家的经历给了我第二次生命。我相信音乐能够拯救人。我本人就从中获益良多。我写作或者导演时并非胸有成竹的，只是在后来，当万事俱备时我才真正地开始导演。我对自己说，‘来，我们接着讲一个不得志的音乐家，一个失去父亲、背井离乡的孩子的故事’，因为这令我感动，这就是我的经历，因而它自然而然来到我面前。我不知道该如何导演一个不像我的电影。对我来说，所谓作者电影的唯一定义即：像导演自己的电影。” 　　在《法布街36号》中，克里斯托夫·巴拉蒂埃延续了自己的平民电影。他这样解释他关于影片的概念：“我想导演这样一个普世性的故事，即使未曾经历过那个时代的人也会感到似曾相识。我对那些宏大而美好的故事向来没有抵抗力，作为一名导演，我对日常生活中的琐事一点都提不上兴趣。我想构思一部传奇性的、情感跌宕起伏的虚构电影，而不是作为目击者的现实电影。我想讲述一个比生活更美或者更艰难的故事，一句话，我喜欢极端的东西。我是一个很感性的人，我喜欢在情感的包围下生活并与人分享。这部电影提供了几种不同电影风格的融和：黑色电影、喜剧、舞台剧和音乐剧。我将这一点视为对自己的挑战。以讲故事的方式，绘制一个时代的巨幅画卷。 【创作缘起和艰难的写作过程】 　　十多年前，导演曾参与过Galatée Films公司一部音乐喜剧的编剧和导演工作，编剧完成之后项目被搁置下来。05年夏天，在《放牛班的春天》近一年的全球巡回宣传结束之后，克里斯托夫开始投入《法布街36号》的筹备工作。他完全投身其中，独自一人，拒绝一切活动。十年前那部被搁置下来的音乐剧中的音乐元素、故事框架被保留下来，克里斯托夫同时展开了长期的资料搜集工作，不仅研究历史，还参考了那个时代的大量小说、电影、照片和绘画。渐渐地，电影的面目清晰起来：人物、爱情故事、濒临关门的剧院、洗衣作坊的布景、一个街区的历史，父子间的故事。 　　导演表示，剧本的创作难度颇高。这部电影有好几个主角，因缘际会走到一起，这种多主角电影如果没有一个中心主题就会显得散乱。在《法布街36号》中，动机不同的几个人物的相遇将找到一个共同的目标——保住他们的生存手段。几个人物间的平衡很难把握，必须抽出一个人物作为某种导火索。热拉尔·朱诺扮演的皮戈耶就是这样一个负责起承转合的人物，围绕他，故事逐步展开。在编写剧本的过程当中，克里斯托夫遇到的另一个挑战是要避免陈词滥调——渴望一举成名的年轻歌手、恶霸一方的坏人、起义工人……这些都是不可或缺的元素，但如何将他们处理得独特而有趣则让导演动足了脑筋。一开始的剧本要比定稿长出很多，每个人物的所想所做都更为复杂。导演说，这就跟烹饪一样，要经过很多道工序的精简和集中才有了现在的成品。 【重造一个时代】 　　关于电影的布景，导演谈到：“我很快便意识到影片不可能在自然布景中拍摄，30年代的巴黎已经消失殆尽，除了蒙马特高地上的几条小道。——我们需要重建所有的东西。”“我问自己谁是这方面特别是宏大背景方面的专业布景师，我立刻想到了让·拉巴斯。”克里斯朵夫非常喜欢他曾在《太阳马戏团》中所造的布景。于是，在距离布拉格30公里的乡村，布景师让·拉巴斯平地造起了一个似曾相识的巴黎市郊，和那个时代电影中所展现的巴黎有着一样的农民菜地，手工作坊，新兴的化工粉厂，宽广的土地和低矮楼房，木栅栏，和在我们的想象中延伸的城市…… 　　取景地没有就近选择巴黎，除了在巴黎找不到导演想要的之外，还因为导演不想在四个月中每天像上班一样去工作。他也考虑到，当摄制组远离家时，团队之间的依赖性会更大，而且在四个月当中这种牵连不会减弱。“我们拍电影也是为了共度一段独特的、不同寻常的时光。”摄制组跑遍了法国和邻近国家：西班牙、德国、保加利亚、罗马尼亚……最后，在捷克找到了资金、技术和摄影地面积的最大保障。 　　当导演还在创作剧本时，就考虑他的人物如何能够聚集在一起。在阅读那个时代的资料时，克里斯托夫注意到每个街区都有一个音乐厅，因此他创造了“香颂尼耶”剧院。其目的不在于向音乐厅致敬，而在于为电影中的歌舞、表演找个漂亮的借口。布景师让·拉巴斯从无到有地把这个音乐厅的里里外外造起来，它就是一个真正的剧院，只不过隔板是可以活动的。“这是个不可思议的地方。它的拆卸让人非常伤心。” 　　导演克里斯托夫·巴拉蒂埃对那个年代的重建不仅在布景方面，他试图通过巴黎视角一个繁华街区的刻画，展现上世纪30年代整个法国的社会环境。“我们一条道走到黑——重建一切。我们重新创作了一些歌曲。同样，除了人民阵线党，我没有使用任何那个时代政党的名称，我创造了一个极右派正当的名称：SOC（团结秩序格斗党）。” 【制作团队】 　　电影中，导演克里斯托夫和《放牛班的春天》中的明星演员杰拉尔·朱诺与凯德·麦拉德再次重逢。克里斯托夫·巴拉蒂埃和杰拉尔·朱诺的关系非同一般，克里斯托夫坦承：“在创作《放牛班的春天》朝夕相处的日子中，我们走得很近，成了生命中的朋友！到六十好几才大器晚成的他并没有变得麻木，他的经验令我得益，而我让他认识到音乐的魅力。我想，音乐打动了他。所以，在我第一部电影之后还想冒这个险在情理之中。一天晚上，我打电话告诉热拉尔《法布街36号》的想法，他毫不犹豫地便接受了。” 　　就像《放牛班的春天》令年轻的尚-巴堤·莫里耶一朝成名一样，《法布街36号》让我们发现了另一个天才女声诺拉·阿娜泽德尔。导演说，“杜丝这个角色，我想找的不是一个会唱歌的演员，而是一个会演戏的歌手。我们这个职业的一大乐趣就是发掘那些不为人知的天才，这几乎是我们的责任。”为了这个人物，选角组在六个月里面试了很多年轻女孩，无论小有名气的还是名不见经传的，诺拉是第一批前来试演的女孩，导演当时就相中了她：“她在试声时表现棒极了。外形上她会让人联想到米歇尔·摩根、葛丽丝‧凯莉这些曾经的影坛一姐，她是那样美丽，同时也有真正的内在能量和不可思议的想象力。我在她身上发现了尚-巴堤·莫里耶曾经吸引我的特质。他们都没有太多经验，都受到质疑，然而他们都能迅速地达到他们对手演员的高度。诺拉不乏天才，拥有美貌，也有上帝赐予的精灵般的嗓音，特别的，她身上有某种强大的能量，这种特质造就出好的女演员。” 　　而电影的摄影师导演请到了克林特·伊斯特伍德的御用摄影师汤姆·斯坦恩。“我想找一位有光影对比、有雕塑感和构图的摄影师，我很喜欢汤姆在《神秘之河》和《百万宝贝》中的拍摄。本来要请这样一个大牌是不容易的。而我听说他在（法国）热尔买了一套别墅，于是我想一个美国热尔人应该不会太坏！于是我打电话他，他问我要了剧本。二十四小时之后，他便回电话说非常喜欢那个故事，并邀我去他家详谈。结果证明我们都非常喜欢彼此的风格。” ·为了影片中的音乐场景，导演为凯德、杰拉尔和克洛维斯安排了真正的声乐课程。把他们训练成歌唱家没有问题，难的是同时还要保持他们自然的表演。在歌唱方面这三位男士到后来已经变得相当专业，而且在几个月内迷上了歌舞课程。导演在拍摄之前录好了所有的歌曲，在拍摄时主要用假唱。 ·影片中有一些舞台镜头看起来蔚为壮观，导演起来却非常复杂。这样的长镜头往往依赖很多细小环节，它必须要兼顾各个角落：舞台上的演员、后台和大厅内群众演员的反映。这样一个镜头往往需要三天以上的时间来拍摄。