你不知道的小飞侠冒险：当温蒂还没遇见彼得·潘

1905电影网专稿 最新版的小飞侠真人电影《小飞侠：幻梦启航》已于10月22日在国内正式上映，作为西方世界的经典IP，《小飞侠》的故事已经被西方世界无数次地改编成电影、动画、音乐剧、话剧甚至是现当代的装置艺术，供给大众消费或者是瞻仰。所以，要继续改编这个IP成为电影，并要能成功吸引观众的注意、拿到一个好的票房，那么一个具有颠覆性的改编是必要的——所以，好莱坞的电影人，再次拿出了他们的看家本领——发动想象力，讲述了一个温蒂遇见彼得·潘之前的故事。

真实世界里的永无岛 小飞侠故事的开始

写给孩子看的童话，故事的开始总是那么简单，很久很久以前。然而《小飞侠》却在一开始就告诉我们：所有的孩子都要长大的，只有一个例外。所有的孩子很快都知道他们将要长大成人。创作《小飞侠》的詹姆斯·巴里虚构了这样一个永远不会长大的少年。永无岛固然不在现实存在，但伦敦肯辛顿花园却给詹姆斯·巴里的故事带来了无限灵感。

詹姆斯·巴里和彼得·潘

创作《小飞侠》故事的詹姆斯·巴里爵士，是苏格兰的著名作家，早年从事新闻事业，随后以幽默、充满温情的笔调来书写苏格兰农村的风土人情的小说行走于文坛，被人们称为“菜园派”。《小飞侠》的创作动机，来之偶然。居住在伦敦的巴里非常喜欢亲近自然，所以每天都会到家门口的肯辛顿公园散步。有一天，他看见几个孩子正在那里玩着游戏，每个人都扮演了一个童话里的人物，或是海盗、或是仙女。在孩子们的邀请之下，他也加入其中。在玩乐之中，詹姆斯·巴里萌生了要写一个童话的念头。在童话里，彼得·潘拒绝长大，象征着童年的永恒和永无止境的探险精神。关于詹姆斯·巴里是如何创作《小飞侠》的，马克·福斯特曾经拍摄过一部名为《寻找梦幻岛》来详细讲述。值得注意的是，《小飞侠》并不是一本一蹴而就的儿童读物，从1904年的剧本版，到1928年的小说定本，中间隔了第一次世界大战。战争对于人类的伤害，让人们意识到童年的可贵以及“永无岛”的现实含义。至此，在社会变革的催化之下，《小飞侠》成为了某种启示和象征。而不愿意长大与童年的消逝，也相继成为了心理学与社会学的隐喻。

银幕上的小飞侠

《小飞侠》曾经被先后9次拍摄成电影、搬上银幕。最早的一部是1924年，派拉蒙公司出品的默片；最著名的是迪士尼公司在1953年拍摄的动画片。影片色彩绚丽，笑料密集，有着典型的迪士尼公司的特色。一经出品就广受爱戴。随后，在接下来的40年时间里，只有苏联和澳大利亚拍摄了两部乏善可陈的《小飞侠》。而在1991年，斯皮尔伯格拍摄了《虎克船长》，影片让小飞侠长大，并遭遇了中年危机，算是诸多小飞侠的电影中，距离童年最远的一部。2002年，迪士尼拍摄了《梦不落帝国》，讲述了温蒂的女儿来到永无岛的故事，虽然角色上进行了更迭，但是影片的内核却依旧在探寻童年。

2003年，划时代的P·J·霍根版本的《彼得·潘》上映，这是苏联版之后，历史上第一部用真人来扮演小飞侠的有声电影。当时的工业光魔公司用了整整一年时间来为影片制作特效镜头。虽然整部影片水准不俗，但是改编略显平庸，人物形象带有明显的程式化特色。不过影片石破惊天地描绘了小飞侠和温蒂之间的爱情。同年，戴木尼·戴尔兹拍摄了一部名为《永无岛》的独立电影。他把小飞侠的故事挪到了21世纪的洛杉矶，算是“重口味”改编的代表作。

改编成瘾 导演如何给小飞侠也讲一个前传故事

只有薄薄一本书的小飞侠，竟然成了好莱坞炙手可热的翻拍对象。在出了动画版、成年版、真人版，这次好莱坞终于要开发出真人前传3D版了。然而如何给这样一本童书安排一个荡气回肠的前史却是一个不小的考验，擅长拍古典爱情的乔·怀特这次能讲好一个童话么？

塑造一个信服的小飞侠

既然要讲述一个前传的故事，那么如何对彼得·潘进行改装和设计，就成为了影片的重中之重。在这一部《小飞侠：幻梦启航》里，小飞侠是一个最普通的孩子，他在孤儿院里长大，顽劣叛逆，是一个好战分子，属于不良少年，同时又极度渴望找到自己的母亲。影片的故事发生在1940年代，时值二战。这样的男孩，在英国的数量非常庞大，所以颇具代表性和象征意味。

在永无岛上，彼得和其他的孩子一起被当作矿工来使唤。在压迫之下，必有反抗，在和虎克长期相处与反抗黑胡子的过程中，这两位在正统故事中的死对头，产生了相当微妙的情感维系。一方面，彼得是虎克队伍中最不可忽视的一员。而另一方面，虎克自己因为自己的利益，又无法全然接受彼得，这就在大的正反派的矛盾之下，构造了次一级的矛盾和冲突。应该说，这样处理影片的结构和情节，具有相当高的英国戏剧的技巧。

而反观这些年被搬上银幕的各类童话玄幻故事，有很多都是发生在普通孩子身上的。《哈利·波特》、《纳尼亚传奇》、《黄金罗盘》、《潘神的迷宫》都属此类。这样的改编，首先顺应了历史潮流，其次连接了现实历史和想象世界，既满足了理智又满足了情感，还为影片增添了多种理解的可能性。

小飞侠到来之前的永无岛

在彼得·潘到来之前，永无岛是一个黑暗的地方。黑胡子海盗统治着这里的一切，监狱、地牢、悬崖、峭壁以及黑胡子的爪牙遍布全岛。这里的生存环境相当恶劣，到处都是被开采到一半的矿井，能自由进出的唯一交通工具就是黑胡子的海盗船。每个人都为了口粮与生存，拼命的工作。而掌控者交通和生存命脉的黑胡子，则是这里至高无上的“王”。在创造黑胡子和永无岛的时候，导演乔·赖特的设想就是要制造一个不仅是孩子们害怕，而且也要成年人感到毛骨悚然的场景。从最终的成片来看，永无岛做到了这一点。更关键的是，影片中的永无岛和之前所有电影中的永无岛并无相似之处。原因就在于，参与设计工作的设计师们，刻意不去参考之前的小飞侠影片，他们要打造的是属于自己的、原创的永无岛。

而扮演黑胡子的休·杰克曼对这个海盗头子的形象相当满意。他说自己在小时候看过《疯狂的麦克斯》，从此就迷上了这样穿着古怪、行为古怪、价值观古怪的人物。而在新版本的永无岛里，乔·赖特一样打破了之前关于永无岛设计的条条框框，走出了既有摇滚范，又有历史感和童话感的设计，这令人非常满意。

导演的个人趣味 小飞侠和那个时代的伦敦

拍摄本片的乔·赖特，一直以古装历史爱情剧行走于影坛。他之前的《傲慢与偏见》、《赎罪》、《安娜·卡列尼娜》都收获了不俗的评论和票房。而这一次虽然是他第一次执导混搭了奇幻、童话和动作元素的影片，但他还是在影片中加入了大量的历史和古装元素。首先是二战中的伦敦和孤儿院。在乔·赖特的镜头中，这里显得阴森而又恐惧，但是残存的希望又令人心怀憧憬之情。在故事的序列中，彼得并不是自己要前往永无岛的，而是孤儿院的院长召唤来了永无岛的大反派黑胡子将其带走的。这种处理方式在历史上有过真实的案例。在二战中，大量的孤儿在孤儿院的安排下，成为了童工。乃至是亲生父母的寻找，也被孤儿院挡在了门外——这样的情节，曾经出现在了《菲洛梅娜》之中。

导演的另外一层趣味，则体现在了服装设计上。影片的服装设计师杰奎琳·杜兰和乔·赖特合作许久，非常明白他的个人品味。于是，一种参考了19世纪的服装元素的设计，被展现在了影片之中。衬衫、大翻领的西装以及水手的工作装被制作了出来。而至于最重要的黑胡子的服装，则被设计成了夸张的舞台剧风格。毛领、带有花纹的皮衣、铠甲以及带有哈伦裤风格的下装成为了表现黑胡子这个人浮夸性格的关键性道具。

神马，竟然有续集？！

在本片的结尾，彼得和虎克重申了他们之间的友谊，影片皆大欢喜的结束了。但是，在正统的《小飞侠》的童话中，他和虎克却是不共戴天的敌人。他们究竟是如何走到这一步的，非常令人好奇。当然，这个传统意义上的大海盗虎克，在本片中被嫁接到了黑胡子的身上，而虎克在本片中是反抗黑胡子的领军人物。与此同时，彼得的最终目的也并不是要打倒黑胡子，他所希冀的是找到自己的母亲。所以，无论是在故事线索上还是在人物的内在情感驱动上，影片的故事都没有结束。所以，拥有续集也是情理之中的事情。非但如此，影片的诸多主创也现身说法，表示他们和制片方所签订的，并不仅仅只是一部电影的合约。而且，虎莲公主的扮演者鲁尼·玛拉也说：“人们并不认为该片应该有续集，但是当他们看到影片的时候，就会期待续集了”——由此看来，乔·赖特版本的《小飞侠2》，并不是空穴来风。